(این متن برگرفته از سایت نورنگار میباشد.)

                                         15 ایده مختلف برای عکاسی از غذا

15- سبک تبلیغاتی

اولین ایده‌ای که می‌توانید از آن استفاده کنید، روی آوردن به آموزش عکاسی تبلیغاتی است. گرفتن یک عکس برای فروش محصول می‌تواند کار چالش برانگیزی باشد. شما باید همه چیز را بررسی کنید. نور، عمق میدان، رنگ‌ها، سبک عکس و احساسی که انتقال می‌دهد همگی باید با هم سازگاری داشته باشند تا بتوانید محصول را جذاب و زیبا نشان دهید.

البته نیازی نیست که خیلی سخت بگیرید. می‌توانید با عکاسی از شکلات و شیرینی کار خود را آغاز کنید. گرفتن این نوع عکس‌ها خیلی ساده است و نیاز به تجهیزات خاصی ندارد. همچنین در صورتی که بتوانید یک عکس خیلی خوب بگیرید ممکن است شرکت‌های مختلفی به استفاده از آثار شما علاقه‌مند باشند.

یکی دیگر از روش‌هایی که می‌توانید پیش بگیرید استفاده از غذا برای تبلیغ دستگاهی است که آن را ساخته است. این روش در بین تولیدکننده‌های دستگاه‌های قهوه‌ساز خیلی رایج است. از آنجایی که اکثر این دستگاه‌ها بدنه‌ی براقی دارند، من به سراغ عکاسی از زاویه پائین با نور کم رفتم. همچنین دستگاه را روی یک سطح براق قرار دادم.

به یاد داشته باشید که اگر قصد دارید چنین عکس‌هایی را از طریق سایت‌های فروش فایل بفروشید، باید تمام برندهای واضح را با دقت حذف کنید. شما می‌توانید این کار را با چیدمان هوشمندانه‌ی اجزای صحنه انجام دهید و یا در زمان ادیت از فتوشاپ برای این کار استفاده کنید.

عکاسی تبلیغاتی از غذا یک روش خیلی خوب برای افزایش خلاقیت، بهبود تکنیک‌های نورپردازی و کادربندی و یادگیری تکنیک‌های جدید است. همچنین این روش به شما کمک می‌کند تکنیک‌های خیلی بهتری هم برای ادیت عکس یاد بگیرید.

14- عکاسی مفهومی از غذا

عکاسی مفهومی یکی از چالش‌ برانگیزترین سبک‌های عکاسی است اما من عاشق آن هستم. وظیفه شما این است که بتوانید یک مفهوم ساده پیدا کنید و این مفهوم را با یک روش جذاب از طریق عکس انتقال دهید. یکی از ساده‌ترین و در عین حال قوی‌ترین روش‌ها برای عکاسی مفهومی از غذا استفاده از سبک مینیمال است. این سبک صحنه را خلوت نگه می‌دارد و شما هم می‌توانید به جای استفاده از غذاهای پر زرق و برق از یک ماده غذایی استفاده کنید. برای ایده گرفتن از غذاها و نوشیدنی‌های موردعلاقه خود استفاده کنید.

اکثر اوقات مردم قهوه و چایی را مخالف یکدیگر می‌بینند. اما قهوه برای زمان استراحت مناسب است و چایی بیشتر یک نوشیدنی آرام بخش شناخته می‌شود. می‌توانید از قهوه و چایی به عنوان مکمل یکدیگر استفاده کنید. به همین خاطر علامت خیر و شر کونگ فو گزینه خوبی برای نشان دادن این موضوع می‌باشد.

13- استفاده از ویژگی‌های مواد غذایی

همه ما می‌دانیم که برخی از موادغذایی با احساسات خاصی مرتبط هستند. قهوه باعث اضطراب و بی‌خوابی می‌شود و فلفل هم باعث عطسه خواهد شد. فلفل تند هم آتشین است. شما می‌توانید از این ویژگی‌ها در عکاسی بهره ببرید و طبق سلیقه‌ی خودتان عکس‌های بسیار خوبی تهیه کنید.

12- آکروباتیک غذایی

چیدن موادغذایی به شکلی که با نیروی جاذبه در تضاد باشند، همیشه روش خوبی برای عکاسی از غذا و جلب توجه بیننده است. مطمئنا این کار می‌تواند خیلی سخت باشد و حتما به یک وسیله برای نگه داشتن سوژه در حالت تعادل نیاز دارید. شما ابتدا باید در مرحله‌ی اول از ماده‌ی غذایی و تکیه‌گاه آن عکاسی کنید و سپس از صحنه‌ی خالی با همان تنظیمات نور عکاسی کنید. شما با استفاده از عکس دوم می‌توانید تکیه‌گاه را از عکس نهایی خود حذف کنید.

مطمئن شوید که پس زمینه به صورت کامل مشکی و یا سفید است. به این ترتیب عمل حذف کردن اشیاء اضافی از صحنه خیلی ساده‌تر خواهد بود.

11- استفاده از افکت‌های پاشیدن

استفاده از افکت‌های پاشیدن مایعات یکی از روش‌هایی است که می‌توانید عکس‌های خودتان را پویاتر کنید و با لذت بیشتری به عکاسی غذا بپردازید. برای عکاسی از این افکت‌ها تمیزی را همیشه در نظر داشته باشید. یک حوله دم دست داشته باشید و مواظب تجهیزات خود باشید.

برای اینکه بتوانید پاشیده شدن مایعات را به خوبی به تصویر بکشید باید از یک سرعت شاتر سریع استفاده کنید. با استفاده از فلاش این کار خیلی ساده‌تر خواهد شد.

برای عکاسی به این سبک دوربین خود را روی حالت عکاسی پیاپی قرار دهید و یک لحظه قبل از اینکه جسم مورد نظر را رها کنید (می‌توانید از یک حبه قند استفاده کنید) کلید شاتر را فشار دهید.

10- چیدمان‌های خنده‌دار

برخی اوقات شما می‌توانید از اجسام مختلف برای نشان دادن خلاقیت خودتان در عکاسی استفاده کنید. زمانی که به فروشگاه‌های لوازم آشپزخانه مراجعه می‌کنید به دنبال لوازم زیبا و خنده‌دار بگردید. من با نگه‌دارنده‌ی تخم مرغی که در عکس می‌بینید توانستم عکس‌های خیلی زیبایی بگیرم.

من از یک تکه گل کلم کوچک و کمی پودر دارچین به جای مغز کاراکتر خودم استفاده کردم. می‌توانید از تصاویر عکاس‌های دیگر هم برای ایده گرفتن استفاده کنید. برای مثال عکس پائین یک ایده‌ی کاملا فراگیر است و عکاس‌های خیلی زیادی از آن استفاده کرده‌اند. من برای متفاوت کردن این عکس از یک جوجه‎‌ی پلاستیکی استفاده کردم و آن را دورتر از پوسته تخم مرغ قرار دادم تا مفهموم ترک کردن زندان را بهتر انتقال دهم.

9- ایده‌های جدید

به روش‌های دیگری که می‌توان غذارا آماده یا مصرف کرد فکر کنید. شما باید خودتان را وادار کنید که خارج از چهارچوب فکر کنید تا یک ایده‌ی جذاب و خوب پیدا کنید. برای مثال من یک آبلیموگیر داشتم که هیچوقت از آن استفاده نمی‌کردم اما با استفاده از آن توانستم نحوه‌ی آماده کردن قهوه را با استفاده از کپسول‌های مختلف به شکل دیگری بیان کنم.

در صورتی که قرار است به جای نشان دادن خود فعالیت پیامدهای آن را نشان دهید باید جزئیات کافی را به وسایل اضافه کنید تا بیننده بتواند تصویر شما را به خوبی درک کند. من در این عکس از لکه‌های قهوه روی آبلیموگیر برای این کار استفاده کرده‌ام.

از آن‌جایی هم که این کار کثیف‌کاری زیادی دارد من مطمئن شدم که روی شیشه‌ی پلکسی گلس نزدیک به کپسول‌ها رد قهوه وجود داشته باشد. شما می‌توانید از این مفهوم به چند روش مختلف استفاده کنید و نیازی نیست که لزوما اولین ایده‌ای که به ذهنتان می‌رسد را اجرا کنید.

8- متفاوت باشید

شما می‌توانید از ایده‌هایی که در کمپین‌های تبلیغاتی مختلف می‌بینید هم استفاده کنید. زمانی که من بچه بودم یک آگهی تبلیغاتی درمورد آبمیوه از تلویزیون پخش می‌شد که در آن یک بچه‌ی کوچک از یک گلابی بزرگ بالا می‌رفت و یک نی داخل آن قرار می‌داد تا آبمیوه‌ی تازه بخورد. من به شکل زیر از این ایده استفاده کردم.

7- سادگی کلید موفقیت

یک روش ساده برای نشان دادن مواد غذایی استفاده کنید. برای مثال پاستا یکی از مهم‌ترین غذاهای ایتالیاست. من آن را به شکل زیر و به ساده‌ترین و مینیمالیست‌ترین شکل ممکن به تصویر کشیدم.

6- تکه تکه کردن

یکی از ساده‌ترین ایده‌ها برای عکاسی غذا تخریب آن است. برای مثال یک همبرگر معمولی را تصور کنید که تمام اجزای آن از هم جدا شده است.

برای این نوع عکاسی از غذا هم به یک تکیه‌گاه و یا پایه‌ی مناسب نیاز دارید و باید روشی هم برای حذف آن در زمان ویرایش پیدا کنید. یک ایده‌ی خوب دیگر هم تکه تکه کردن یک میوه یا سبزیجات و به تصویر کشیدن آن به صورت معلق در هوا است.

5- روی هم چیدن

شیرینی‌ها را می‌توانید به روش‌های متفاوتی روی هم بچینید و برخی از این روش‌ها مثل چیزی که در عکس زیر می‌بینید به شدت ساده و قابل انتظار هستند.

یکی دیگر از انواع روش‌های چیدمان که خیلی هم قابل حدس زدن نیست، مثل شکل زیر است که شیرینی‌ها یک قوس را تشکیل داده‌اند.

تیکه‌های شکلات سفید که داخل آن‌ها فندق قرار دارد را هم می‌توانید به شکلی بچینید که یک کوه برفی را شبیه‌سازی کنند. من عاشق این نوع چیدمان روی پلکسی گلس و عکاسی از زاویه پائین هستم.

4- طراحی کنید

از غذا و مواد غذایی برای نقاشی کشیدن و یا نوشتن استفاده کنید. در عکس زیر من با استفاده از برگ‌های چایی کلمه‌ی TEA و یک فنجان چایی را روی میز کشیده‌ام. مثل تمام عکس‌های این مقاله حتما باید پس زمینه‌ی تصویر شما سفید باشد. من یک تکه پلکسی‌گلس شفاف داشتم و آن را با دو عدد پایه محکم کرده بودم. سپس از مواد غذایی برای خلق تصویر، نمادها و کلمات مختلف روی آن استفاده کردم. برای اینکه مطمئن شوم پس زمینه در عکس نهایی کاملا سفید است هم در زیر پلکسی‌گلس یک عدد فلاش به همراه سافت باکس قرار دادم.

3- رنگ‌ها در حرکت

عکاسی از غذا های رنگی کار لذت‌بخشی است. شما می‌توانید با استفاده از خوراکی‌های رنگی عکس‌های بسیار زیبایی از مواد غذایی مختلف بگیرید. اسمارتیز یکی از بهترین گزینه‌ها برای عکاسی از غذا است. این ماده‌ی خوراکی کوچک و رنگارنگ است و شما می‌توانید آن‌ها را به رنگ‌ها و شکل‌های مختلفی بچینید.

2- مواد غذایی فاسد

این ایده کمی عجیب است اما عکاسی از غذاهای فاسد یکی از بهترین ایده‌های ممکن است. این موضوع به خاطر بافت و رنگ خاص این نوع مواد غذایی است. برای مثال به پرتقال فاسد و خشک‌شده‌ی عکس زیر نگاه کنید. کپک هم می‌توانید تاثیر خیلی زیادی در عکاسی از مواد غذایی داشته باشد.

1- ایجاد یک اتمسفر

سعی کنید یک اتمسفر خاص ایجاد کنید و سوژه‌ی خود را در آن به تصویر بکشید. شما می‌توانید از خاستگاه ماده غذایی و یا نحوه‌ی مصرف آن برای ایده گرفتن استفاده کنید. یکی از دوستان من فنلاندی است و به من یک بطری نوشیدنی هدیه داده است.

با اینکه این موضوع 100 درصد حقیقت ندارد اما من هر وقت به فنلاند فکر می‌کنم وایکینگ‌ها را تصور می‌کند. به همین دلیل من کلاه‌خود وایکینگی او را قرض گرفتم، از چای ساز برای ایجاد افکت مه استفاده کردم و با استفاده از فلاش سعی کردم یک فضای رمز آلود ایجاد کنم.

یک اتفاق هم افتاد که باعث شد عکس من بهتر از چیزی که انتظار داشتم باشد:برای اینکه بتوانم بطری را از پشت نورپردازی کنم و فلاش را هم مخفی کنم اسپیدلایت خودم را سر و ته کردم اما یادم رفت که پایه‌های آن را مخفی کنم.

نتیجه این شد که سایه‌ی پایه‌های اسپیدلایت روی بکگراند پشت بطری به شکل یک کلاه خود وایکینگی ظاهر شد و این حس را تداعی می‌کرد که روح یک وایکینگ داخل بطری قرار دارد.

نکته‌ی پایانی: بوم بی‌نهایت

اگر دقت کرده باشید، تمام عکس‌های من مینیمال هستند و من تلاش می‌کنم صحنه را خیلی شلوغ نکنم و آیتم‌های کمی داخل عکسم باشند. من عاشق این سبک هستم و اجرای آن هم کاملا عملی است. شما آیتم کمتری برای کار کردن دارید و می‌توانید هرجایی که بتوان چند عدد پلکسی‌گلس سفید یا سیاه قرار داد به عکاسی بپردازید. با این روش به سادگی می‌توانید وسایلی که به عنوان نگه‌دارنده‌ی مواد غذایی استفاده می‌کنید را حذف کنید و یک بوم بی نهایت برای کار کردن در اختیار دارید.

منظور از بوم بی‌نهایت این است که با پس زمینه‌ی سفید یا سیاه می‌توانید به راحتی با استفاده از ابزار کراپ فتوشاپ تصویر خودتان را بزرگ کنید و ترکیب‌بندی آن را تغییر دهید. همچنین این مدل عکاسی به شما امکان اضافه کردن متن را هم می‌دهد و می‌توانید متون موردنظر را روی عکس درج کنید.

(این متن بررگفته از سایت l24.ir میباشد.)

در دنیای عکاسی، برای به دست آوردن عکس عالی باید دستورالعمل های خاصی مانند نحوه گرفتن عکس، نور یا محیط را دنبال کرد.

در ادامه نکات و ترفندهایی را به شما ارائه می دهیم تا بتوانید ادیت عکس با فتوشاپ را با بهترین کیفیت انجام دهید و از دانش خود در مورد این ابزار Adobe  نهایت استفاده را ببرید.

1. تصاویر خوبی دریافت کنید

عکس های بسیار بدی وجود دارند که برای روتوش کار نمی کنند. در این قسمت یاد می گیرید که چگونه یک تصویر خوب انتخاب کنید. ‌این مسئله از اتلاف وقت شما برای ایجاد تغییراتی که در نهایت ظاهر خوبی ندارند جلوگیری می کند.

چه شما کسی باشید که عکس ‌ها را می ‌گیرد یا شخص دیگری، فراموش نکنید که انتخاب ‌های شما برای ادیت عکس با فتوشاپ موارد زیر را داشته باشد:

یک نوردهی صحیح

یک خطای قبل از روتوش عکس ها در فتوشاپ این است که تصویر شما کم نور یا بیش از حد نوردهی است، یعنی یا خیلی تاریک یا خیلی روشن است. بنابراین افزودن روشنایی و سایه ها بسیار دشوار خواهد بود.

یک اندازه کامل

هنگامی که ادیت عکس با فتوشاپ را انجام می دهید، به دنبال اندازه عکس خود باشید تا برای رسانه ای که قرار است به سمت آن هدایت شود، مناسب باشد. به عنوان مثال، این یک پست چاپی خواهد بود یا یک پست اجتماعی؟

اندازه‌ های رسانه را بررسی کنید و اگر اندازه اصلی آن بسیار متفاوت از آنچه می‌خواهید است، بهتر است عکس دیگری پیدا کنید زیرا ممکن است مخدوش شود.

وضوح خوب

برای این نکته نیز لازم است که عکس دارای اندازه ایده آل باشد. مقدار ایده آل 300pp است، اگرچه این مقدار در ویژگی های تصویر احتمالاً فایل را سنگین تر می کند.

همچنین، به یاد داشته باشید که بانک های عکس آنلاین وجود دارد که می توانید گزینه ای برای روتوش عکس پیدا کنید. به طور کلی، عکس های بانک عکس وضوح خوبی دارند و رایگان هستند.

2. کیفیت عکس های خود را افزایش دهید

مواقعی وجود دارد که نمی توانید بین چندین تصویر یکی را انتخاب کنید و فقط باید روی تنها تصویری که برای ادیت عکس با فتوشاپ دارید، کار کنید. در این مورد، ما به شما نشان می دهیم که چگونه کیفیت یک تصویر پیکسلی را در فتوشاپ بهبود بخشید یا به سادگی نویز را از عکس خود حذف کنید.

در مورد تصویر پیکسلی، می توانید این روند را دنبال کنید:

با انتخاب منوی «File»و انتخاب «Open»، عکس یا تصویر خود را در فتوشاپ باز کنید.
لایه “Background” را کپی کنید و آن را از پانل “Layers”به “Create New Layer”  بکشید. شما می توانید لایه جدید را در بالا پیدا کنید.
گزینه های blending را در پانل لایه ها باز کنید و گزینه “Luminosity” را انتخاب کنید.
منوی «فیلتر»را باز کنید و «Noise» و «Remove spots» را انتخاب کنید. با این کار لبه های تصویر محو می شود. در صورتی که می ‌خواهید تاری از بین برود، به منوی «ویرایش» بروید و «Fade Remove Stains»  را انتخاب کنید.
در مرحله بعد، با وارد کردن یک مقدار در کادر “Opacity” مقدار حذف لک را برای حذف انتخاب کنید. هرچه عدد فریم بیشتر باشد، تصویر به حالت اولیه خود نزدیکتر است.

با انتخاب لایه پس‌زمینه، گزینه «Filter»را انتخاب کنید و « Blur» و سپس «Gaussian Blur» را انتخاب کنید. ترجیحاً زیر 2 تار شود.
در نهایت، برای بهبود یک عکس در فتوشاپ، منوی “تصویر”را باز کنید، “Adjustments” و سپس “Brightness/Contrast” را انتخاب کنید. کنتراست را بین 10+ و 20+ به سمت چپ حرکت دهید تا کنتراست لایه دیگر افزایش یابد و وضوح تاری بیشتر شود.

3. به جزئیات توجه کنید

زمان ادیت عکس با فتوشاپ است. اگر انگیزه شما زیباتر کردن چهره یا تصحیح رنگ های یک مکان است، این نکات برای روتوش عکس ها در فتوشاپ از هر نوعی، فوق العاده کاربردی و همه کاره هستند.

توصیه می کنیم برنامه را باز کنید و یک عکس نمونه داشته باشید که معیارهای نکته قبل را داشته باشد.

تنظیم رنگ و نور را انجام دهید

بازی با نور های فتوشاپ

هنگامی که روتوش عکاسی انجام می شود، معمولاً با تغییر رنگ و نور شروع می شود. برای انجام صحیح این کار، این نکات را دنبال کنید.

ابتدا برای بهبود یک عکس در فتوشاپ، باید  تراز سفیدی را تنظیم کنید. اگر تصویر RAW دارید، می توانید آن را به صورت خودکار انجام دهید.
در صورتی که تصویر RAW ندارید، باید آن را به صورت دستی در پنجره «فیلترها»، در گزینه «فیلتر دوربین RAW» در نوار لغزنده سیاه و سفید انجام دهید. در نزدیکی این گزینه‌ها، می‌توانید سایر جنبه‌های رنگ و درخشندگی را نیز تغییر دهید و بدون تغییر خودکار یک پیش‌نمایش در کناره داشته باشید.

از طرف دیگر، اگر از طرفداران عکاسی هستید و می خواهید روتوش خود را در فتوشاپ بهبود ببخشید، احتمالاً می دانید که مهمترین نور همان نوری است که در همان لحظه ثبت تصویر قرار می دهید. برای انجام این کار، می‌توانید «منحنی سطوح نوردهی» را در «تنظیمات» در داخل پنجره «تصویر» تغییر دهید . به این ترتیب می توانید نور، روشنایی و کنتراست را تنظیم کنید.

در نهایت، اگر به این فکر می کنید که چگونه یک تصویر را در فتوشاپ در رنگ آن بهبود دهید، می توانید شروع به تنظیم میزان اشباع و شدت آن کنید، که معمولاً در عکس ها بسیار وجود دارد یا وجود ندارد و می توانید در پنجره “فیلترها”در داخل آن پیدا کنید. گزینه RAW Camera Filter .
در همان پنجره، می توانید به پنجره ” HSL/Grayscale”بروید و با توجه به آنچه نیاز دارید با رنگ ها بازی کنید.

موارد اضافی را حذف کنید

این یک تغییر کوچک برای آن دسته از عناصر آزاردهنده ای است که در تصویر باقی مانده اند، مانند موهای نامرتب و لکه ها. برای تمیز کردن عکس خود این نکات را دنبال کنید:

با انتخاب لایه عکس خود، Spot ConcealerBrush Tool  را انتخاب  و به قسمت هایی که عناصر اضافی دارند ضربه بزنید.
اگر می ‌خواهید لکه‌ ها را روی سطح پیچیده‌ تر و با جلوه‌ ای ظریف‌ تر از بین ببرید، از ابزار قلم مو «کانسیلر» استفاده کنید.

این فرآیند بسیار سریع و آسان به نظر می رسد، اما اگر می خواهید به جزئیات توجه کنید و نتیجه بسیار طبیعی تری بگیرید، زمان زیادی می برد. همچنین پیشنهاد می کنیم تا جایی که لازم است روی عکس زوم کنید تا چیزی را از دست ندهید.

ظاهر پوست را بهبود  بخشید

وقتی صحبت از ادیت عکس با فتوشاپ می شود، کارهای زیادی وجود دارد که می توان به روش های مختلف انجام داد. نواقصی وجود دارد که می توان آن ها را صاف کرد یا به طور کامل حذف کرد، اما باید بتوانید تشخیص دهید که عکس شما کدام یک را دارد.

به همین دلیل است که می خواهیم آموزش 3 تکنیک باورنکردنی برای بهبود ظاهر پوست در فتوشاپ را برای شما بگذاریم:

روتوش عکس ها

استفاده از «Dodge and Burn» برای بهبود یک عکس در فتوشاپ، روتوش را به سطح بسیار حرفه ‌ای می ‌برد. خوب، به این ترتیب، شما از طریق انتقال از نور به سایه، به دگرگونی در پوست دست می ‌یابید.
تن را تغییر می دهد: پوست در تمام رنگ های آن فوق العاده است. با این حال، به دلیل تأثیرات نور، اغلب اصلاح می شود.

چروک ها را اصلاح میکند: از تکنیک روتوش “High End” که در عکاسی زیبایی استفاده می شود، برای دستیابی به اصلاح چین و چروک ها از طریق جداسازی فرکانس پیروی می کند. همچنین می توانید جایگزین دیگری را امتحان کنید که در ادامه به آن اشاره خواهیم کرد.

جزییات را برجسته کنید تا واقع بینانه ارائه شود

این نوع روتوش به دنبال برجسته کردن عیوب است تا ظاهری معتبرتر به آن بدهد. این برعکس نکته قبلی خواهد بود که ایده هایی برای نرم شدن و پنهان شدن می داد. با انجام مراحل زیر می توانید جزئیات عکس خود را برجسته کنید:

عکس را انتخاب کنید و به پنجره “Image”بروید تا “Adjustments” را انتخاب کنید و سپس “Hue/Saturation” را انتخاب کنید . توصیه می کنیم در صورت نیاز عکس، میزان اشباع را کاهش دهید، زیرا رنگ های مایل به خاکستری، حالت بسیار جالبی به آن می دهند.

لایه عکس را کپی کنید و یک فیلتر “High Pass”روی آن قرار دهید، پیکسل هایی را که ترجیح می دهید انتخاب کنید و وضوح اصلی را در نظر بگیرید.
همان لایه را روی حالت ترکیبی “Multiply” قرار دهید.
در صورتی که روتوش «High Pass»بسیار زیاد است، میزان شفافیت لایه را مطابق با اولویت خود کاهش دهید.

در عرض چند دقیقه، یاد خواهید گرفت که چگونه یک عکس را در فتوشاپ بهبود ببخشید، ناقص را برجسته کنید و شخص، مکان یا چیز را بسیار واقعی جلوه دهید.

4. رنگ را در عکس ها برجسته کنید

در حال حاضر، بیایید روی یک ناحیه تمرکز کنیم که همیشه مستحق ادیت عکس با فتوشاپ است: چشم ها. در مورد عکس هایی که می خواهید رنگ چشم یک فرد را برجسته کنید چطور؟ خوب، برنامه Adobe  نیز می تواند به شما در این کار کمک کند.

بیایید برخی از بهبودهای عکس را که می توانید در چشم عکس های خود انجام دهید، بررسی کنیم. به عنوان مثال، همانطور که قبلا ذکر کردیم، می توانید از تکنیک اشباع برای برجسته کردن رنگ استفاده کنید.

معمولاً چشم ها در یک عکس بسیار برجسته می شوند، به خصوص اگر از نمای نزدیک باشد. بنابراین، تکنیک های متعددی وجود دارد که با آن می توانید رنگ آن ها را تغییر دهید.

یکی از راه ‌های تغییر رنگ چشم در عکس، افزودن یک لایه جدید به تصویراست که فقط از ناحیه چشم‌ها در عکس اصلی کپی می‌شود . بعداً باید آن لایه را در حالت صفحه نمایش قرار دهید که نسبت به لایه ای که در تصویر اولیه است بسیار سبک تر می شود.

برای روشن کردن عنبیه در ادیت عکس با فتوشاپ، ??باید یک ماسک سیاه ایجاد کنید که کل لایه را پر کند. سپس با یک برس سفید سعی کنید فقط عنبیه را نشان دهید (بله، از دوری بیش از حد خودداری کنید وگرنه به اثر دلخواه نخواهید رسید.

5. رنگ اشیاء را تغییر دهید

حالا، اگر نخواهید رنگ خاصی را روشن یا برجسته کنید، اما بخواهید آن را به طور کامل تغییر دهید، چه؟ ما یک مثال برای شما ارائه می دهیم که می فهمید چگونه آن را تشخیص دهید: قرمزی چشم در عکس ها.

در اینجا به جلوه مصنوعی قرمزی چشم در عکس ها اشاره نمی کنیم. ما در مورد قرمزی چشم مردم صحبت می کنیم که معمولاً به دلیل بیرون آمدن از رختخواب یا آلرژی است.

این زمانی است که باید ادیت عکس با فتوشاپ انجام دهیم. یا، به جای دو، بسته به موقعیت:

در صورتی که رگ ها بسیار مشخص هستند، می توانید از برس کانسیلر استفاده کنید
اگر همه آنها خیلی قرمز هستند، یک لایه تنظیم Saturationایجاد کنید و تمام میزان اشباع را از قرمز خارج کنید. سپس، باید ماسک را برعکس کنید و قسمت سفید چشم را خالی بگذارید.

سفیدی دندان در عکس

اگر می ‌خواهید دندان ‌هایتان را بهبود ببخشید، همین روش، که برای قرمزی چشم استفاده می‌ شود، می ‌تواند کارساز باشد. اگر می خواهید دندان ها مانند یک سنگ قیمتی بدرخشند باید اقدام به ادیت عکس با فتوشاپ کنید.

در مورد دندان ها، روش به همین صورت است، فقط اشباع رنگی که باید حذف کنید، به جای قرمز، زرد است. با این حال، فقط زیاده روی نکنید، در غیر این صورت دندان ها به ‌طور غیرواقعی سفید خواهد شد که طبیعی به نظر نمی ‌رسند.

رنگ بندی فتوشاپ

6. یک بافت جدید به عکس های خود اضافه کنید

یکی دیگر از کار های ادیت عکس با فتوشاپ که مد شده است مربوط به موضوع بافت است. این نه تنها افکتی است که در برخی عکس‌ها بسیار خوب به نظر می‌رسد، بلکه رویه‌ای است که چندان پیچیده نیست: اساساً، یک عکس روی عکس دیگر قرار گرفته است.

البته آیا هر نوع عکسی ارزشش را دارد؟ خوب نه، این عکس بافت باید ویژگی های خاصی داشته باشد، که باعث می شود تصویر به اندازه کافی زیبا به نظر برسد.

بهترین راه برای انجام این ترکیب استفاده از حالت همپوشانی لایه و آزمایش گزینه های مختلف است. اگر می خواهید این افکت به جای کل تصویر در بخشی از عکس ظاهر شود، باید یک لایه ماسک ایجاد کنید.

برای اینکه آن ها کاملاً هماهنگ باشند و مانند عناصر سازگار به نظر برسند، باید بدانید که وضوح تصویری که در بالا قرار می دهید باید برابر یا بالاتر از عکسی باشد که قصد دارید در فتوشاپ روتوش کنید.

7. از شر لکه ها خلاص شوید

همچنین ممکن است اتفاق بیفتد که بخواهید در ادیت عکس با فتوشاپ لکه ها را پاک کنید.

چین و چروک

برای این کار باید از برس کانسیلر استفاده کنید. این یکی از بصری ترین منابع فتوشاپ است، زیرا به روشی بسیار ساده کار می کند:

در اصل، ناحیه ای از پوست را که تمیز است (مثلاً بدون جوش) به برس نشان می دهید، آن را روی نقصی که می خواهید از بین ببرید اعمال می کنید. بدین صورت برنامه adobe  وظیفه دارد بقیه کارها را برای شما انجام دهد.

البته باید مطمئن شوید که بخش مناسبی از پوست را انتخاب کنید. اگر اشتباه انتخاب کنید، روتوش عکسی که می ‌خواهید اعمال کنید اصلاً خوب به نظر نمی‌ رسد.

چگونه یک عکس تار را با فتوشاپ رفع کنیم

شاید شما به تازگی تعدادی عکس گرفته و متوجه شده اید که برخی از آن ها کمی تار هستند. تصور می‌ کنم چنین وضعیتی چقدر می ‌تواند ناراحت کننده باشد، اما اگر فتوشاپ را روی رایانه خود نصب کرده‌ اید، باید بتوانید این وضعیت را اصلاح کنید. البته به طور کلی آموزش ادیت عکس با فتوشاپ که توسط مربی مجرب ما جناب آقای حسین فتوت خواه ارائه می شود، می تواند بهترین گزینه باشد.

تنها کاری که امروز برای تکمیل ادیت عکس با فتوشاپ باید انجام دهید، این است که پنج دقیقه از وقت آزاد خود را صرف مطالعه پاراگراف های بعدی کنید.  حتی اگر متخصص ویرایش عکس نباشید، باید بتوانید نتایج رضایت‌ بخشی به ‌دست آورید.

رفع یک عکس تار با فتوشاپ در کامپیوتر و لپ تاپ

برای ادیت عکس با فتوشاپ و رفع تاری آن در رایانه شخصی بهتر است سعی کنید، به طور کامل فتوشاپ را از مربیان برتری چون حسین فتوت خواه در لرنینگ 24 یاد بگیرید. در غیر این صورت برای از بین بردن تاری، ابتدا باید با انتخاب گزینه Open …  از منوی File   در بالا ، تصویر را وارد برنامه کنید. سپس به منوی Layer رفته و بر روی آیتم Duplicate Layer … کلیک کنید تا یک کپی از لایه پس زمینه عکس ایجاد کنید و با زدن دکمه OK  از کادری که روی صفحه ظاهر می شود، عملیات را تایید کنید.

حال از منوی Filter> Other  مورد Accentuate passage …  را انتخاب کنید و در پنجره باز شده نوار تنظیم مربوط به Radius  را حرکت دهید تا از کادر کاملا خاکستری تمام ویژگی های موضوع عکس را مشاهده کنید. (اگر به عنوان مثال صورت است، باید چین و چروک های کوچک اطراف لب و سایر جزئیات کوچکتر را نیز ببینید).

معمولاً مقدار مناسب بین 2.5 پیکسل تا 5.0 پیکسل است، اما مقدار زیادی به عکسی که در حال روتوش هستید و میزان تاری که باید اصلاح کنید بستگی دارد. به محض اینکه مقدار صحیح را شناسایی کردید، دکمه  OK  را  که در سمت راست بالای کادر باز قرار دارد، فشار دهید تا تغییرات اعمال شوند.

گام بعدی در ادیت عکس با فتوشاپ ادغام لایه ای است که بر روی آن تاکید و لایه پایه عکس اعمال کرده اید. به عبارتی، ممکن است عمل پیچیده ای به نظر برسد. برای ادامه، روی منوی کشویی Normal  واقع در پنل مدیریت لایه  (پایین سمت راست) کلیک کنید و با انتخاب یکی از گزینه های زیر، حالت ترکیبی را برای لایه تنظیم کنید.

ادامه مراحل کاهش تاری عکس

پوشش  – برای ردیابی لبه های عکس با شدت متوسط
نور ملایم  – برای ردیابی لبه های عکس بسیار کم
نور روشن یا روشن  – برای ردیابی بیشتر لبه های عکس

بعداً، در صورت تمایل، می‌ توانید نیروی «ردیابی» لبه‌ های عکس را با کاهش مقدار Opacity  کاهش دهید. برای انجام این کار، همیشه باید از پانل مدیریت لایه عمل کنید: بنابراین، روی نماد (?)  قرار داده شده مطابق با درصدی که در کنار مورد Opacity  قرار دارد فشار دهید و با حرکت دادن نوار لغزنده متصل به آن ، درجه کدورت مورد نظر را انتخاب کنید.

در این مرحله از ادیت عکس با فتوشاپ باید بتوانید نتیجه خوبی از آموزش فتوشاپ حرفه ای برای عکاسی بگیرید. اگر اینطور نیست، منوی لایه را باز  کنید  و مورد  Single Layer  را که در پایین منوی باز شده قرار دارد انتخاب کنید. سپس منوی Filter  را باز کنید، موارد Sharpness> Unsharp Mask …   را انتخاب کنید و از نوار لغزنده در کادری که روی صفحه ظاهر می شود برای تصحیح دستی فوکوس تصویر استفاده کنید.

سپس مقدار Factor  را با در نظر گرفتن اینکه تغییرات اعمال شده بر شدت وضوح تأثیر می گذارد تنظیم کنید. (بنابراین از مقدار بیش از حد بالا استفاده نکنید). مقادیر Radius ، یعنی تعداد پیکسل‌ های اطراف لبه‌ ها را که باید شارپ شوند را تعریف کنید و آستانه را انتخاب کنید. برای اعمال تغییرات انجام شده، یک بار دیگر دکمه OK را فشار دهید.

رفع تاری عکس با فتوشاپ در گوشی های هوشمند و تبلت ها

به لطف برنامه های فتوشاپ که Adobe  به صورت رایگان در فروشگاه های اصلی در دسترس قرار داده است، در واقع می توان مستقیماً از دستگاه تلفن همراه خود روی عکس های تار تغییراتی اعمال کرد. از بین برنامه های مختلف به  Adobe Photoshop Express ، یک برنامه رایگان که برای اندروید ، iOS / iPadOS  و Windows 10 Mobile در دسترس است اشاره می کنیم.

پس از نصب و راه‌ اندازی Adobe Photoshop Express  ور دستگاه خود، در برگه ‌های اطلاعاتی که ویژگی ‌های آن را نشان می وهد، حرکت  کنید و دکمه Adobe ID  را فشار دهید و با حساب Adobe  خود وارد شوید. همچنین، در صورت تمایل، می ‌توانید با فشردن دکمه‌ های مربوطه، با اکانت گوگل یا  فیسبوک خود وارد شوید.  با ورود با Adobe ID  به شما امکان می دهد از برخی عملکردهای اضافی مانند موارد مربوط به کاهش نویز دیجیتال و جلوه مه استفاده کنید.

پس از ورود به سیستم، روی  دکمه OK  ضربه بزنید و به Photoshop Express اجازه دهید تا به درستی کار کند. پس از ورود به سیستم، روی پیش ‌نمایش عکسی که می‌ خواهید روتوش کنید ضربه بزنید یا منوی همه عکس‌ها را باز کنید و حالتی را که ترجیح می‌ دهید (به عنوان مثال دوربین،  Creative Cloud و غیره) انتخاب کنید.

سپس روی نماد  نوارهای تنظیم که در پایین قرار دارد فشار دهید و در منوی باز شده، روی زبانه Sharper  ضربه بزنید  و وضوح عکس را با استفاده از نوار لغزنده ای که روی صفحه می بینید تنظیم کنید. سپس از ابزارهای  Reduce Luminance Noise و Reduce Color Noise  برای اصلاح درخشندگی و نویز (در صورت لزوم) استفاده کنید.

ذخیره عکس در فتوشاپ

به محض اینکه از نتیجه راضی شدید، دکمه  Export  واقع در بالا سمت راست را فشار دهید و روی دکمه Save in gall  ضربه بزنید  تا عکس ویرایش شده در رول ذخیره شود یا در صورت تمایل، آن را در Facebook ، Instagram ،  WhatsApp  و غیره به اشتراک بگذارید.

(این متن برگرفته از سایت نماد میباشد.)

ما در مقالات قبلی به صورت کامل عکاسی صنعتی را برای شما توضیح دادیم. با این وجود بسیاری از افراد آن را با عکاسی تبلیغاتی اشتباه می‎گیرند.پس در این مقاله سعی بر توضیح تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی داریم .

هم عکاسی تبلیغاتی و هم صنعتی انواع تخصصی و مهمی از عکاسی هستند که باید به دست عکاسان با تجربه و ماهر انجام شوند. گرچه این دو تفاوت‎‏هایی با هم دارند. خیلی راحت امکان اشتباه گرفتن آن‎ها وجود دارد، چون هر دو به بازاریابی یک چیزی می‎پردازند ولی در واقع بسیار متفاوت با هم هستند.

در این مقاله با ما همراه باشید تا به تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی پی ببرید.

عکاسی صنعتی چیست

عکاسی صنعتی چیست ؟ ، نوعی عکاسی است که به کالای خاصی که قصد فروش آن را دارید، توجه می‎کند. شما می‎توانید عکاسی صنعتی را شبیه به یک “تصویر استوک” بدانید که در زمان جستجو برای یک کالای خاص در محیط آنلاین دیده‎اید. هدف عکاسی صنعتی به سادگی به تصویر کشیدن ماهیت یک محصول به بهترین شکل ممکن است. مصرف‎ کننده محصولی که می‎خواهد بخرد را می‎شناسد، حال زمان آن فرا رسیده است که او قانع به خرید این محصول خاص شود و این کار توسط عکاسی صنعتی و نشان دادن جلوه‎های زیبای این محصول به او صورت می‎گیرد.

عکاسی صنعتی بر جزئیات فنی سوژه، به عنوان مثال محصولات، ساختمان‎ها، مواد غذایی و غیره توجه دارد. قصد اصلی آن نشان دادن واضح ویژگی‎های سوژه برای به نمایش گذاشتن نحوه استفاده از آن است.

هدف اول آن به نمایش گذاشتن سوژه در محیط آنلاین یا تبلغیات چاپی برای اهداف تجاری است. فروشندگان اغلب اوقات از تصاویر صنعتی به عنوان تکه‎های اطلاعاتی استفاده می‎کنند تا مشتریان بالقوه بابت آن راغب به خرید شوند. پس‎زمینه و نورپردازی باید خنثی باشد و نباید حواس بینندگان را از سوژه اصلی دور کند. در نتیجه، اکثر سایت‎های فروشگاهی آنلاین نیاز به پس‎زمینه‎هایی به رنگ سفید دارند.

نکات عکاسی صنعتی:

• در عکاسی صنعتی، شما به بهترین تجهیزات ممکن نیاز دارید از جمله لنزهای زاویه باز، زوم مناسب، سه‎پایه، نورپردازی با کیفیت برای نشان دادن جزئیات و فیلترهای ضروری.
• هم‎چنین ممکن است از یک برنامه دیجیتالی با کیفیت برای ویرایش عکس استفاده کنید تا هرگونه نقص احتمالی برطرف شود. در عکاسی صنعتی مهم است که به یاد داشته باشید همه چیز در مورد محصول است.
• نورپردازی، پس زمینه و طراحی صحنه همه باید به شکلی صورت گیرد که توجه به محصول را افزایش دهد و حواس مشتری را از آن پرت نکند.

عکاسی صنعتی از محصولات آرایشی برند styx

عکاسی تبلیغاتی چیست

عکاسی تبلیغاتی پر زرق و برق‎‌تر است. نوعی از عکاسی که البته خود زیرشاخه عکاسی صنعتی به شمار می‎رود و به احتمال زیاد در چندین صفحه از یک مجله شاهد استفاده از آن بوده‎اید. تصاویر تبلیغاتی بیشتر در مورد به تصویر کشیدن یک ایده یا یک احساس هستند. به نسبت عکاسی صنعتی جنبه تبلیغاتی این نوع عکاسی به مراتب بیشتر است. در عکاسی صنعتی، شما در حال عکاسی یک محصول هستید و می‎گویید “بفرمایید!”

اما به عنوان یک عکاس تبلیغاتی، شما با آن‎که هنوز در حال فروش یک محصول یا خدمات هستید، ولی از تصویر خود برای بیان یک داستان استفاده می‎کنید تا خدمات یا کالای شما جذابیت بیشتری داشته باشد. شما با گفتن چیزی که محصول به نمایش می‎گذارد انگیزه خرید را در افراد به وجود می‎آورید، تا این‎که محصول را به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشید.مانند عکاسی از محصولات آرایشی که همیشه داستان های زیادی پشت هر عکس است

عکاسی تبلیغاتی از برند بهداشتی cute skin

عکاسی تبلیغاتی از مجموعه تکنیک‎های مختلف در بحث نورپردازی، پس‎زمینه و وسایل کمکی استفاده می‎کند تا یک صحنه‎آرایی هنرمندانه و شیک به وجود آورد. اغلب اوقات این امر نیازمند تلاش و کمک بخش بازاریابی یک شرکت و متخصصان صاحب سبک آن است که در زمینه خاصی مهارت دارند. هدف اصلی این آماده‎سازی‎ها آسان‎سازی کار عکاس در ثبت تصاویر حرفه‎ای از سوژه (یا خدمات) با یک طعم خلاقانه برای جلب توجه مخاطبان است.

تمامی این مراحل آماده‎سازی به همکاری پرسنل استودیو  و صرف وقت کافی نیاز دارد. سپس از تصاویر نهایی می‎توان برای ارائه پیام شفاف از طریق مجلات، بیلبوردهای تبلیغاتی و اینترنت استفاده کرد.

عکاس تبلیغاتی آزادی خلاقانه بیشتری در نحوه به نمایش گذاشتن محصولات، خدمات، شیوه‎های زندگی و ایده‎ها از طریق عکاسی دارد. عکاسان تبلیغاتی اغلب اوقات متخصصانی در زمینه بازاریابی، مدیریت تجاری و حوزه‎های فروش هستند. براساس آماری که در سال 2011 توسط وب‎سایت Goldprints.com منتشر شده است، در 80 درصد کمپین‎های تبلیغاتی از عکاسی تبلیغاتی استفاده می‎شود.

نکات عکاسی تبلیغاتی:

• حتی با آن‎که به یک محصول توجه نمی‎کنید، هنوز هم مهم است که به بهترین شکل همه چیز را در عکاسی تبلیغاتی به تصویر بکشید، بنابراین بهتر است از همان تجهیزات با کیفیت عکاسی صنعتی استفاده کنید. گرچه در عکاسی تبلیغاتی، شما همواره باید این سوال را از خود بپرسید “آیا این تصویر با رویای من برای این کمپین تبلیغاتی هماهنگی دارد؟ آیا داستانی که من سعی در گفتن آن دارم را می‎گوید؟” اگر یک تصویر با موضوع ذهنی شما هماهنگی ندارد، آن را بی‎خیال شوید.

عکاسی تبلیغاتی از محصولات غذایی برند صباح

دقیقا تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی چیست؟

به طور کلی، عکاسی تبلیغاتی شاخه تخصصی از عکاسی صنعتی است، یعنی در حین تبلیغ حوزه وسیع‎تری از تبلیغ محصول را در بر می‎گیرد. اکثر عکاسان به این تفاوت به صورت جدی می‎نگرند.

عکاسی صنعتی در برابر عکاسی تبلیغاتی به معنای از خاص به عام رفتن است. عکاسی تبلیغاتی یک داستان را می‎گوید، در حالی‎که عکاسی صنعتی لحظه را در زمان متوقف می‎کند. هر دو نوع عکاسی زمانی که به درستی انجام شوند، جزو قوی‎ترین ابزار بازاریابی به شمار می‎روند.

عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی حوز‎ه‎های کاری پرسودی برای عکاسان حرفه‎ای هستند. این دو نوع عکاسی برای اهداف تبلیغاتی استفاده می‎شوند تا ثبت یک عکس برای یادگاری یا داستان‎گویی به شکل عکاسی هنری و فوتوژورنالیسم (عکاسی خبری). تفاوت بین عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی توجه و تکنیک است. براساس آمار منتشر شده توسط بخش آمار و اقتصاد مشاغل در وزارت کار آمریکا، فرصت‎هایی شغلی برای عکاسان پیش‎بینی می‎شود به نسبت سال 2008 تا سال 2018 با رشد 12 درصدی همراه شود.

عکاسی تبلیغاتی از محصولات آرایشی پیرونا

ابزار عکاسی

عکاسان تبلیغاتی و صنعتی برای بقا در دنیای رقابت نیاز به آخرین ابزارها و فناوری‎ها دارند. به عنوان مثال برای یک دوربین دیجیتال که به صورت تک لنز به بازار ارائه شده باید چند لنز دیگر تهیه کرد. هر دو نوع عکاسی مورد نظر نیاز به لنزهایی با قدرت زوم خوب دارد و یک لنز زاویه باز و سریع برای ثبت طیف وسیعی از عکس‎ها ضروری است.

لنزهای “سریع” حداکثر میزان بازشدگی دیافراگم بیشتر و یک سرعت شاتر سریع‎تر دارند تا یک نوع کنترل خلاقانه بیشتر در اختیار عکاس قرار دهند. یک عکاس حرفه‎ای تبلیغاتی و صنعتی به یک سه‎پایه خوب، ابزار نورپردازی پرتابل، یک چتر و چند فیلتر ضروری برای کنترل انعکاس نیاز دارد. عکاسان تبلیغاتی و صنعتی باید خود را با نیازهای روز شرکت‎ها همگام کنند تا کمپین‎های فروش آن‎ها بتواند با سایرین رقابت کند.

(این متن برگرفته از سایت pixel.ir میباشد.)

عکاسی از فضاهای داخلی یکی از جذاب‌ترین ژانر‌های عکاسی است که طرفداران بسیاری دارد و درآمدزایی عکاسان از این شاخه نیز روز به روز در حال افزایش است. در ادامه به 5 نکته یا 5 توصیه درباره عکاسی از دکوراسیون داخلی خواهیم پرداخت که هر فردی با رعایت آن‌ها می‌تواند تصاویر زیبایی را از فضای داخلی خانه خود ثبت کند و در شبکه‌های اجتماعی به اشتراک بگذارد. البته که هر فردی با کسب مهارت در این زمینه از عکاسی می‌تواند در شرکت‌های دکوراسیون داخلی یا معماری مشغول به کار شود. 

شناخت دقیق اشکال اشیا و لوازمی که در کنار ما قرار دارند و تأثیر تابش و کیفیت نور بر ظاهر آن‌ها، به تمرین در دیدن دقیق و شناخت فرم‌ها نیاز دارد. یک عکس از یک لیوان قرار گرفته بر روی میز همان‌قدر که می‌تواند فضایی کاملاً جذاب و احساسی را برای بیننده تداعی کند همان‌قدر نیز می‌تواند خسته‌کننده و تکراری باشد.

از ارتفاع یک متری عکس بگیرید:

بهتر است که دوربین در ارتفاعی هم‌سطح با لوازم خانه مثل مبل و صندلی قرار بگیر تا همان‌گونه که هستند به نظر برسند. عکاسی از زاویه بالا معمولاً سوژه را در یک حالت انفعالی قرار می‌دهد و تأکید را از روی شی عکاسی شده برمی‌دارد. در این شرایط مخاطب عکس آن را به‌عنوان یک شی ساده تلقی می‌کند و کمتر درگیر آن می‌شود. ضمناً برای تأکید بر روی مبلمان و دکوراسیون داخلی، عکاسی در ارتفاع کمر می‌تواند بهترین زاویه دید ممکن باشد. البته اگر تأکیدتان بیشتر در برانگیختن احساسات بیننده عکس باشد بهتر این است با همان دیدی که انسان با وسایل اطرافش مواجه می‌شود، عکاسی کنید؛ مثلاً اگر یک فنجان چای بر روی میز قرار دارد، برای تأکید بر یک بعدازظهر آرام و لذت‌بخش زاویه دیدی 45 درجه نسبت به سوژه، بهترین زاویه به نظر خواهد رسید، ولی اگر تأکید بر روی خود چای یا فنجان به‌عنوان یک محصول تبلیغاتی است، عکاسی دقیقاً از بالا و به‌صورت 90 درجه و یا عکاسی هم‌سطح و روبه‌رو می‌تواند بهترین نتیجه را به همراه داشته باشد. همچنین با استفاده از یک سه‌پایه می‌توان دوربین را به راحتی در موقعیت موردنظر قرار داد و با پایداری بیشتری به عکاسی پرداخت.

سوژه خود را انتخاب کنید و بعد کادر را ببندید

معمولاً در محیط‌های داخلی المان‌هایی هستند که تمرکز را از سوژه اصلی می‌گیرد و یا اگر در کادر تصویر از نظر فرمی عکس جذاب به نظر نمی‌رسد؛ بنابراین می‌توان به‌راحتی آن‌ها را از کادر خارج کرد. همچنین می‌توان اشیایی که به خلق فضای مورد نظرتان در تصویر کمک می‌کند را به داخل کادر آورد.

استفاده از لنز‌های واید یا نرمال

اگر قصد دارید که فضای کلی محیط را به ثبت برسانید، لنز‌های واید بهترین گزینه هستند. خیلی از عکاسان دکوراسیون داخلی از لنز‌های 24 میلی‌متری یا واید‌تر استفاده می‌کنند. برای ثبت جزئیات و یا عکاسی از یک شی خاص نیز منطقی‌ترین انتخاب به نظر می‌رسد.

استفاده از نور طبیعی روز کلید موفقیت

هنوز بعد از گذشت 180 سال از اختراع دوربین عکاسی، نوری بهتر از نور غیرمستقیم روز در عکاسی پیدا نشده است. منظور از نور غیرمستقیم، نور خورشید است که از پنجره وارد شده و بر روی سوژه می‌تابد. این نور بهترین کیفیت را دارد ولی کنترل کردن آن با توجه به اینکه چه ساعاتی از روز را پشت سر می‌گذاریم متغیر است. برای کنترل‌پذیری راحت‌تر می‌توان از یک رفلکتور استفاده کرد و توسط آن سایه‌ها را پر کرد. به‌علاوه هنگام عکاسی با نور روز بهتر است که تمامی چراغ‌‌های داخلی خاموش شود چرا که حرارت رنگ آن نسبت به نور خورشید متفاوت است و تصویر ثبت شده سایه‌های رنگی و نامطلوبی پیدا می‌کند. همچنین به‌عنوان نور کمکی می‌توان از یک اسپیت‌لایت یا فلاش استفاده کرد ولی قدرت خروجی آن باید کمتر از نور اصلی یا نور روز باشد.

برای داشتن بیشترین وضوح و عمق میدان منطقی با عدد دیافراگمی بین F5.6 تا F11 عکاسی کنید

البته که عکاسی با عمق میدان کم می‌تواند سوژه را کاملاً از پس‌زمینه خود جدا کند و بوکه‌های زیبایی را در پس‌زمینه تصویر تشکیل دهد ولی معمولاً در عکاسی از محیط‌های داخلی کمی تأکید بر روی فضا نیز معمولاً وجود دارد. به‌علاوه که لنزها معمولاً در عدد دیافراگمی بین F5.6 تا F11 اغلب بیشترین وضوح را ارائه می‌دهند.

در آخر باید توجه داشت که تمامی توصیه‌هایی که در بالا به آن‌ها اشاره شد تنها راهکار‌هایی برای شروع راه هستند ولی هیچ‌کدام از آن‌ها قانونی نیستند که شما ملزم به رعایت آن‌ها باشید و راه را بر خلاقیت شما ببندند.

(این متن برگرفته از سایت banotv.com میباشد.)

عکاسی شاخه های مختلفی دارد که یکی از پرطرفدارترین و رایج ترین آن ها عکاسی آتلیه ای می باشد .عکاسی آتلیه ای همانطور که از عکسش پیداست در آتلیه گرفته می شود .نور و تنظیمات نوری همه در آتلیه تعبیه شده اند .اما شما باز هم باید با نکات و فوت و فن های مهم آن آشنا شوید تا بتوانید در آتلیه یک عکس خوب ثبت کنید.در ادامه همراه ما باشید تا بیشتر و بیشتر از عکاسی اتلیه ای بدانید.

آتلیه عکاسی چیست؟

استودیو عکاسی یا آتلیه عکاسی یک حرفه محسوب می شود و بسیاری از عکاسان این شاخه از عکاسی را برای عکاسی و حرفه ی خود انتخاب می کنند .
آتلیه عکاسی به محلی گفته می شود که برای گرفتن عکس ، چاپ و تکثیر عکس از آن فضا استفاه می شود و هر کاری که مربوط به عکاسی باشد را در آن فضا انجام می دهند.

فرق عکاسی استودیویی و عکاسی غیر استودیویی

فرق بین این دو مدل عکاسی این است که در عکاسی استودیویی همه ی عوامل دتحت کنترل است و تمام فاکتورهایی که در عکاسی اثر می گذارند کنترل می شوند اما در عکاسی غیر استودیویی عکس ها در هرجایی گرفته می شود.ممکن است در داخل خانه و یا در فضای بیرون گرفته می شود .

اما به طور کلی چه در عکاسی استودیویی و چه در عکاسی غیر استودیویی برخی از عوامل هستند که تحت کنترل کامل عکاس نیستند و عکاس باید خودش آن ها را تحت کنترل قرار دهد.مثلا در فضای بیرون عکاس ممکن است مجبور باشد با باد و باران و شرایط غیر منتظره مقابله کند و در عکاسی استودیویی انحراف نور وشرایط متفاوت نور می تواند یکی از عواملی باشد که عکاس باید با آن ها مقابله کند.

زمانی که عکاس در خارج از آتلیه عکاسی می کند باید تمام تجهیزات خود را با خود ببرد تا شاید بتواند به استانداردهای عکاسی نزدیک شود و عکس های مناسبی ثبت کند اما باز هم نمی تواند شرایط بسیار ایده آل آتلیه خود را فراهم کند.

در آتلیه عکاسی ، عکاس می تواند بس زمینه های مختلفی را برای عکاسی با پرده ها و دکوراسیون های آتلیه ایجاد کند .

پرده های پس زمینه می توانند پرده های ساده با رنگ های ساده باشند و یا زمینه های طبیعی تر از محیط و فضاهای دیگر مانند خیابان و فضای شهری باشد .
همچنین در آتلیه های عکاسی لباس و لوازم جانبی مخصوص و همچنین پرده های تبلیغاتی نیز وجود دارد.

چگونه یک عکس اتلیه ای بگیرید؟

کنترل و تمرکز بر روی سوژه

در عکاسی آتلیه ای به دلیل اینکه فضا محدود است و المان های موجود مانند فضای بیرون شلوغ و پرتنوع نیستند پس باید تمام تمرکز و فوکوس روی سوژه باشد و همه ی توجه باید روی فردی باشد که می خواهید از او عکاسی کنید.

یکی از هدف های عکاسی در فضای باز هم نشان دادن فضای بیرون و زیبایی های آن در کنار سوژه است اما هدف اصلی عکاسی آتلیه ای خود سوژه و نشان دادن کامل آن است .به همین دلیل در عکاسی آتلیه ای عکاس باید تمام تمرکز خود را روی سوژه بگذارد.

در عکاسی آتلیه ای بیشتر مواقع عکاس نیازمند دستیار است تا شرایط را تنظیم کند و سوژه را کنترل کند.
چشم های هر سوژه ای بیانگر داستان حقیقی است. پس در عکاسی پرتره اولین اولویت و تمرکز بر روی چشم‌های سوژه است. مهمترین توصیه ما به شما این است : در یک هماهنگی و هارمونی کامل با سوژه خود باشید.

توجه ویژه به نور مصنوعی

در عکاسی آتلیه ای به دلیل اینکه فضا بسته است باید از منبع نور مصنوعی استفاده شود .دستگاه هایی که برای نوردهی استفاده می کنید باید قابل کنترل باشد تا با توجه به سوژه و شرایط بتوانید آن ها را تغییر دهید. همیشه به خاطر داشته باشید در عکاسی آتلیه از نور سنج استفاده نمائید. شما به عنوان یک عکاس آتلیه، باید علاوه بر آگاهی به تنظیمات دوربین برای آتلیه ، به ویژگی های دستگاه‌های نوردهی خود تسلط کاملی داشته باشید.

سوژه خود را بشناسید

به طور کلی در عکاسی یک از مهم ترین عامل ها که می تواند به شما در عکاسی کمک کند هماهنگی با سوژه می باشد.با سوژه خود صحبت کنید تا سلیقه و سبک او را بشناسید.

در صورتی که برای عکاسی با سوژه ی خود هماهنگ باشید از عکاسی لذت زیادی می برید و این لذت و هماهنگی در عکس های سوژه کاملا هویدا می شود. این موضوع در رابطه با تثبیت سوژه پس از انجام تنظیمات نوردهی بیش از هر زمانی اهمیت دارد.

زاویه مناسب برای سوژه را پیدا کنید

تنظیم دوربین برای حرکات سوژه و اجرای درخواست سوژه بسیار مهم است . عکس ها همیشه ثابت و ساده نیستند در برخی مواقع سوژه از شما عکس های متحرک می خواهد و از شما می خواهد که عکس های مدلینگ بگیرید و تمام تلاش عکاس باید این باشد بهترین زاویه برای نشان دادن سوژه را پیدا کند.
همانطور که قبلا گفتیم با سوژه هماهنگی داشته باشید و نور را کامل تنظیم کنید زیرا کوچکترین نقصی می تواند همه ی تنطیمات را به هم بزند.

حرکات سوژه و محدودیت های فضای آتلیه را پیش بینی کنید

سعی کنید با توجه به نیاز سوژه و انتظارات سوژه تنظیمات و فضای آتلیه را پیش بینی کنید.شما باید به محدودیت های فضا و نور آتلیه ی خود آگاه باشید.اگر سوژه فیگورهای حرکتی و متفاوتی می خواهد دایره حرکتی مشخصی برایش تعریف کنید. تغییر مدام جایگاه دستگاه‌های نوردهی و تکرار تنظیمات دوربین برای آتلیه برای شما و سوژه خسته کننده خواهد بود. پس با یک پیش بینی صحیح از حرکات سوژه و همکاری او، می توانید در سریعترین زمان ممکن بهترین تصاویر را بدست آورید .

تنظیمات لنز دوربین

لنزها همیشه یکی از مهمترین متغییرهای عکاسی هستند.هر لنزی می تواند کار عکاسی شما را متفاوت کند.در عکاسی آتلیه ای تمرکز همه چیز از جمله لنز هم بر سوژه است . . پرتره‌ای که علاوه بر گویا و شفاف بودن، از داستان سوژه خالی نباشد.

در عکاسی‌های مدلینگ و پر تحرک قضیه ی لنز مانند نور و فضا فرق می کند.در عکاسی اتلیه ای ممکن است لازم باشد مدام لنزها را عوض کنید.

در انتخاب لنز مناسب با توجه به ویژگی های عکس نهائی صبور باشید؛ و توجه داشته باشید، هر سوژه و دوربینی لنز مناسب خود را نیاز دارد.

تنظیم ارتفاع دوربین نسبت به سوژه

برای تنظیم کردن ارتفاع دوربین به قد سوژه توجه کنید و برای تنظیم ارتفاع دوربین باید اول فاصله دوربین با سوژه را مورد نظر قرار دهید.

توجه داشته باشید برای هر عکسی شما نیازمند یک زاویه و ارتفاع خاص هستید و یک فرمول ثابت برای این متغییر وجود ندارد.تا جایی که بتوانید و استانداردهای عکاسی و آتلیه شما آسیب نبیند به سلیقه ی سوژه توجه کنید و توجه داشته باشید که خواسته‌ها و علائق شخصی سوژه در این تنظیم توجه داشته باشید.

نقطه فوکوس و تمرکز را در نظر بگیرید

در عکاسی اتلیه ای با توجه به اینکه بر سوژه تمرکز می شود سعی کنید فوکوس را روی چشمان سوژه انجام دهید.البته باز هم با توجه به شرایط قابل تغییر است .

عکاسی یا یک لنز دارای لرزشگیر هم یک راه عالی برای جلوگیری از تاری عکس است.

ایزو مناسب برای عکاسی اتلیه

تنظیمات ایزو (ISO) مشخص می کند که دوربین شما چقدر به نور حساس است. مقدار ایزوی انتخابی به شرایط محیطی بستگی دارد.

وقتی هوا تاریک است شما باید مقادیر بالای ایزو را انتخاب کنید، مثلا یک مقداری بین 400 تا 3200? که با این تنظیم دوربین به نور حساس تر می شود؛ یعنی نور بیشتری وارد دوربین می شود و سپس می توانید از تار شدن عکس جلوگیری کنید. در روزهای آفتابی شما می توانید مقدار ایزوی 100 را انتخاب کنید یا از تنظیمات خودکار استفاده کنید؛ چون که در این شرایط نور محیط زیاد است.

شکل و ترکیب بندی خوب برای عکاسی اتلیه

حالا که تنظیمات و شناخت نور را یاد گرفتید . در مورد تنظیمات حرفه ای دوربین اطلاعات کامل را کسب کرده اید بهتر است که ترکیب بندی را برای حرفه ای شدن یاد بگیرید.

برخی عکاسان به دنبال منظره و ترکیب بندی خوب می روند و عکس می گیرند و مدام در حال تحرکند اما یک عکاس حرفه ای اینگونه نیست هر منظره و هرچیزی که جلویش قرار گرفت را با دقت بررسی می کند تا ترکیب درست آن را پیدا کند و عکس بگیرد. تفاوت میان یک عکس فوری و یک کار هنری انجام شده توسط یک عکاس حرفه ای ، تفکر است.

اگر منظره ی جالبی را دیدید، شما باید در مورد ان فکر کنید که چگونه به بهترین شکل از ان عکس بگیرید.
همه ی عوامل زیر در یک ترکیب بندی خوب تاثیر می گذارد.

• بهترین جا برای ایستادن کجاست تا یک ترکیب بندی خوب را بتوانید ببینید.
• برای داشتن یک ترکیب بندی خوب آیا میتوانم عناصر دیگری را در این منظره دخیل کنم ؟
• برای ایجاد یک ترکیب بندی خوب اینگونه فکر کنید که هرکسی که عکس را دید از کدام قسمت عکس چشمهایش شروع به دیدن می کند و کدام قسمت بیشتر خود را نشان می دهد.
• در این ترکیب بندی چه حسی به بیننده دست میدهد؟ ارتباط موضوع اصلی با پس زمینه چیست؟
• استفاده از قانون یک-سوم ها در اینجا بهتر است یا اینکه بهتر است تا موضوع اصلی را در مرکز قرار دهیم؟
• آیا لبه های تصویر خوب بنظر میرسند و مانع خارج شدن چشمان بیننده از ترکیب میشوند؟
• آیا پیش نما، میانه و پس زمینه در عکس وجود دارند و آیا وجود این موارد در عکس ضروری است؟

حرکت یک پا به سمت چپ میتواند تفاوت بین یک عکس خوب و یک عکس عالی باشد.

سرعت شاتر برای عکاسی آتلیه

تنظیم شاتر به صورت دستی و یا نیمه اتوماتیک انجام می شود.
شاتر در واقع یک لایه است که جلوی حسگر دوربین قرار می گیرد و کنار نمی رود مگر زمانی که بخواهید کار تصور برداری را انجام دهید و زمانی که حسگر نور کافی گرفت دوباره شاتر جلوی حسگر را می گیرد.
هرچقدر سرت شاتر بیشتر باشد و شاتر بیشتر باز بماند ننور بیشتری به داخل سنسورها می رود.
کلا با سرعت شاتر دو مدل عکس را می توانید تنظیم کنید :
مدل اول این است که می توانید با سرعت شاتر ، میزان روشنایی در تصویر را تغییر دهید .
مدل دوم این است که می توانید افکت ‌هایی دراماتیکی با ایستا کردن تصویر در حرکت بگیرید.

تنظیم دیافراگم برای عکاسی آتلیه

تنظیم دیفراگم یکی دیگر از تنظیمات دوربین  است که در ابتدا لازم است از آن آگاهی داشته باشید.

در دوربین های عکاسی دیافراگم به تیغه هایی گفته می شود که در لنز قرار دارد و در واقع با باز شدن و تنگ شدن میزان عبور نور را مشخص می کند و در واقع می توان گفت که مانند عنبیه چشم عمل می کند. دیافراگم، میزان نور وارده به داخل دوربین و باز شدن لنزها و عمق تصاویر را نشان می‌ دهد.

هر چقدر که دیافراگم را بازتر در نظر بگیرید ، نوری که به سنسورها می رسد و عمق تصویر تنگ می ‌شود و بالعکس. نور از داخل یک نقطه به نام نقطه F عبور می‌کند و به داخل دوربین می‌رسد. این نقطه، یک نقطه در داخل لنز دوربین است که اجازه می‌دهد نور از داخل آن عبور کند. نقطه F در واقع وسط تیغه‌های دیافراگم قرار دارد.