سفارش تبلیغ
صبا ویژن

5 ترفند و ایده عکاسی از لوازم آرایشی

(این متن برگرفته از سایت iranmind میباشد.)

 

ایده عکاسی از لوازم آرایشی و همین طور موادِ غذایی، از سخت ترین چالش های عکاسی تبلیغاتی است. چرا؟
چون مستقیما با سلامت پوست و بدن در اتباط هستند و برای همین نشان دادنِ طراوت و کیفیتِ آن اصلا کارِ راحتی نیست. اما در هر صورت عکاسی تبلیغاتی لوازم آرایشی هم، مثلِ هر سوژه دیگری با فهمیدنِ قلق هایش، با موفقیت به پایان می رسد.

چرا پیدا کردن ایده عکاسی از لوازم آرایشی سخت است؟

هر چیزی که به قوه تخیل و حوصله نیاز داشته باشد، کارِ سختیست و این را انکار نمی کنیم. عکاسی تبلیغاتی هم که الهه ی به چالش کشیدنِ خلاقیت در یونانِ باستان است و نیاز به نوعِ خاصی از جنون و عشقِ به کار دارد.
اما خبر خوب این است که اکسسوری های عکاسی تبلیغاتی لوازم آرایشی و بهداشتی، جزو در دسترس ترین لوازم های تزئینی هستند.
از طرفی چون غالباً در دسته اشیاء براق قرار نمی گیرند، چالش بازتاب نور هم نداریم و کارِ رفلاکتور سازی برایمان راحت تر است.
پس سختی کار کجاست؟ چینشِ هارمونیک با چاشنیِ نوآوری و سادگی در دکور زدن، کار را پیچیده می کند.
اتفاقا در همین نقطه است که احساس نیاز به ذهن های خلاق و چالشی خودش را به ما نشان می دهد و ترجیح می دهیم کار را به کاردان بسپاریم و عکاسی تبلیغاتی را به شرکت های فعال در این حوزه واگذار کنیم.

چرا عکاسی تبلیغاتی لوازم آرایشی مهم است؟

شما هدفتان افزایش فروش و دیده شدنِ هر چه بیشترِ برندتان است، پس طبیعی است که شرایط را موردِ قبولِ مخاطبِ سخت پسندِ امروزی آماده کنید.
تا وقتی که میلِ به زیبایی و جذابیتِ بیشتر در دنیا وجود دارد، عرضه لوازم آرایشی و مراقبت از پوست هم قدیمی نمی شود. البته این فقط خانم ها نیستند که اشتیاقِ به طراوت و زیباگری دارند؛ بلکه خیلی از آقایان هم روتینِ پوستیشان قطع نمی شود و از بعضی بانوان به پوست و موی خود بیشتر می رسند.
مثلا در کره جنوبی، خرید لوازم آرایشی توسطِ آقایان یک واقعیت پذیرفته شده است  چون قبول کرده اند که آراستگی و حفظِ جوانی پوست، جنسیت نمی شناسد. پس سیبلِ هدفِ ما در ایده عکاسی از لوازم آرایشی فقط به قشرِ خاصی از جامعه محدود نمی شود.

2 ترفند در عکاسی تبلیغاتی لوازم آرایشی

ما قبل از آن که ایده عکاسی از لوازم آرایشی به شما بدهیم، چند حُقه کوچک برای بیشتر ارتباط برقرار کردنِ دوربین با با سوژه تان را به شما یاد می دهیم تا کار را راحت تر کند. مثلا:

به جای حرکت دوربین، تجهیزات صحنه را حرکت بدهید

ما گاهی فکر می کنیم هر چه بیشتر لنزِ دروبین را به سوژه نزدیک تر کنیم کیفیت و بزرگنمایی جزئیات عکس هم بالا تر می رود.
ولی این دقیقا برعکس عمل می کند. در پیاده سازی ایده عکاسی محصولات پوستی یا هر وسیله دیگری، دوربین را به وسیله سه پایه در جایی ثابت نگه دارید. حالا با کم و زیاد کردنِ عمقِ میدان، با بزرگنمایی سوژه بازی کنید.
مثلا فرض کنید یک رژ قرمز با عمقِ میدان کم، سوژه عکس شماست. حالا یک شمعِ صورتی را از گوشه کادر به لنز نزدیک و نزدیکتر کنید تا حالتِ محو و بوکه بگیرد. این گونه، کیفیت سوژه به نسبتِ اکسسوری تاری که در گوشه کادر قرار دارد، بیشتر خودنمایی می کند.
از طرفی شما صحنه را خالی نگه نداشتید و از همه چیز به بهترین شکل استفاده کرده اید.

اجسام را به پرواز در بیاورید

در این ترفند می خواهیم کمی دیوید کاپرفیلد بازی و شعبده به شما یاد بدهیم. یک عکاسِ حرفه ای هیچ وقت برای معلق سازی، اجسام را به هوا پرتاب نمی کند چون می داند از وضوحشان کم می شود و از طرفی امکان آسیب رسیدن به آن ها هست.
به جایش آن ها را دقیقا در جا هایی که می خواهد فیکس می کند. اما چگونه؟
لازم نیست پیشِ دعا نویس بروید و از او طلسمِ تعلیقِ فی الجو بگیرید، فقط کافی است به وسیله سیم های مفتولی و یک پایه که از بالا این سیم ها را به آن وصل کنید، اجسام را معلق کنید؛ حالا این پایه حتی می تواند دسته یک جارو باشد.
الان دیگر می توانید در برنامه های ادیت مثل فتوشاپ، به راحتی حذفشان کنید.

5 ایده عکاسی از لوازم آرایشی

البته می دانیم شما خودتان استعدادِ خالص ایده پردازی هستید. ما فقط اینجائیم تا افتخار همکاری با شما را داشته باشیم. اگر بخواهیم تجربیاتمان را با شما به اشتراک بگذاریم باید بگوئیم که:

آینه و سنگ بهترین دوستان شما هستند

در پیاده کردنِ ایده عکاسی از محصولات آرایشی با گوشی، آینه از آنچه که فکرش را بکنید به شما نزدیک تر است.
شما می توانید از یک آئینه کوچک به عنوان کفپوش استفاده کنید. برا آن که کارِ نورپردازی را سخت نکنید، از یک مقوای سفید به عنوانِ رفلکتور استفاده کنید.
حالا اگر دوست داشتید چند سنگِ شیشه ای رنگی را هم به عنوانِ تزئین بر روی این کفپوش و اطرافِ سوژه بریزید.

سرانه مطالعه را بالا ببرید

این یک شوخی بی نمک بود چون می دانیم وظیفه شما نیست که با یک عکس تبلیغاتی این حرکت را پیاده کنید.
منظورمان این است که می توانید از مجلات و روزنامه های خارجی برای خاص کردنِ دکور صحنه استفاده کنید.
مثلا اگر کرم های مرطوب کننده قوطی فلزی نیوا سوژه شما هستند، می توانید مقداری کنفِ سفید را دورشان بپیچید و بعد به عنوانِ بک گراند از یک روزنامه انگلیسی استفاده کنید.

طبیعت همیشه شگفت زدتان می کند

فرض کنید در این عکاسی تبلیغاتی لوازم آرایشی، می خواهیم یک کرمِ ضد آفتاب را به مخاطب معرفی کنیم. ما دوست داریم به عکس حالتِ گرمایِ تابستانی بدهیم طوری که بیننده، آفتابِ ملایمِ شهریور را روی گونه هایش حس کند.
برای این کار از یک مقوایِ زردِ کم رنگ به همراهِ پس زمینه آبی روشن استفاده کنید. حالا چندِ سنگِ سفید را در اطرافِ سوژه بچنید.
برای آن که صحنه از سادگی در بیاید، از خوشه گندم استفاده کنید. نحوه چینش این خوشه ها، هم می تواند به صورتِ حضورِ بوکه در پس زمینه باشد، هم آن مدلِ نزدیک کردن به لنز از گوشه کادر.

اگر می خواهید با کاغذرنگی های ساده عکس های شگفت انگیز خلق کنید مقاله ایده عکاسی تبلیغاتی با کاغذ رنگی را از دست ندهید…

حسِ تازگی به مخاطب بدهید

این ترفند خصوصا برای کرم های مرطوب کننده حسابی به کار می آید. یک پس زمینه تیره انتخاب کنید. (البته ما این را با توجه به رنگِ سوژه ای که در ذهن داریم پیشنهاد می دهیم، شما هم همین کار را کنید).
حالا با استفاده از قطراتِ آب که بر روی پس زمینه ریخته شده، کمی به ایده عکاسی از لوازم آرایشی خود رطوبت و طراوت بدهید.
شما حتی می توانید از بخار یخ خشک هم برای مرموز تر کردنِ صحنه استفاده کنید.
همین سطل هایی که در کافه ها داخلش را با یخ و نوشابه پر می کنند و آدم با دیدنش احساس خنکی تمام می کند.

هوا را عاشقانه کنید

هر نمادی که استعاره ای از دریا باشد، احساسِ لطافتِ شاعرانه ای به مخاطب می دهد.
مثلا در تبلیغِ رژ، ریمل، برق لب، کرم پودر و هر چیزِ آرایشی دیگری می توانید از شن های دریا به همراهِ چند صدف استفاده کنید.
برای بک گراند یک مقوایِ سرمه ای  و برای کفپوش هم یک مقوایِ آبی آسمانی کمرنگ را پیشنهاد می دهیم. (باز هم می گوئیم شما باید رنگِ پس زمینه و هارمونی اکسسوری ها را، با توجه به رنگ و  جنسِ محصول انتخاب کنید).


7 تکنیک بینظیر عکاسی از طبیعت !

(این متن برگرفته از سایت دیدنگار است)

 

آیا می‌خواهید عکس‌هایی واقعی و شگفت‌انگیز از طبیعت ثبت کنید؟ عکاسی از طبیعت یکی از محبوب‌ترین ژانرهای میان عکاسان حرفه‌ای است. به اعتقاد بسیار از عکاسان بسیار چالش برانگیز بوده و نیاز به تجربه زیادی نیز دارد. اما عکاسی از طبیعت بدون داشتن آگاهی در مورد آن نتایج جالبی نخواهد داشت. ابتدا باید تکنیک‌ها و ترفندهای مربوط به آن را یاد بگیرید، سپس به عکاسی و کسب تجربه بپردازید.

هر کسی که به غروب شگفت انگیز خورشید یا کوههای باشکوه نگاه کند، ممکن است در برابر هیبت و عظمت این مناظر احساس حقارت کند. برخی می گویند این لحظه مثل ایستادن در برابر خداست. ممکن است تلاش برای رسیدن به این لحظه معنوی برای شما و دیگران یک تجربه حیرت آور است. شما این احساس شگفتی را با شروع به عکاسی و دیدن مناظر و حیات وحش می توانید ابراز کنید.

 

اما در این مقاله قصد دارم در مورد 7 تکنیک عکاسی از طبیعت برایتان صحبت کنم که دانستن آنها برای هر عکاسی واحب است ! بی شک این تکنیک‌ها به شما کمک خواهند کرد که طبیعت را بهتر شناخته و عکاسی خود را ارتقا بدهید. ففط سعی کنید این موارد را به خاطر بسپارید و با تمرین هر یک از آنها برای خودتان تجربه زیادی کسب کنید.

در مقاله قبلی در مورد 7 اشتباه رایج در عکاسی از طبیعت برایتان صحبت کردم که می‌توانید از اینجا بخوانید.

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

 

 

عکاسی طبیعت یکی از چالش برانگیزترین و جذاب‌ترین ژانرهای عکاسی است ! سعی کنید آن را به خوبی فرا بگیرید.

 

شاید فکر کنید عکاسی طبیعت بسیار سخت و چالش برانگیز است و ممکن است نتایج خوبی بدست نیاورید. اما چند نکته وجود دارد که به شما کمک می‌کند بهتر از قبل عکاسی کنید. در واقع بهترین راه این است که طبیعت را به بهترین و واقعی‌ترین شکل ممکن به تصویر بکشید. این به معنی یافتن مکان‌های جدید یا سوژه‌های متفاوت نیست.

بلکه در مورد نگاه متفاوت شما نسبت به هر چیزی است؛ چه یک منظره باشد یا یک پشم انداز وسیع و چه یک سوژه کوچک برای عکاسی ماکرو.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

 

دید متفاوت در عکاسی از طبیعت مهم‌ترین سلاح شماست ! سعی کنید عکس‌هایی بگیرید که تکراری نباشد و یک ایده جدید پشت آن وجود داشته باشد.

 

1. از نورپردازی‌های غیر معمول برای ثبت عکس‌های دراماتیک و چشم‌نواز استفاده کنید

مدت زیادی بود که فکر می‌کردم عکس‌هایم خسته کننده و تکراری شده‌اند و دیگر برایم هیچ جذابیتی نداشتند. من نمی‌توانستم ترکیب جدیدی را برای آن عکس شگفت‌انگیزی که در ذهنم بود پیدا کنم تا آن را به تصویر بکشم. احساس می‌کردم این دیگر پایان کار من در عکاسی طبیعت است !

اما درست در همین زمان بود که به مقوله جدیدی در عکاسی برخورد کردم. درسته، نورپردازی ! یافتم که با نورپردازی به شیوه‌های متفاوت می‌توان حس و حال عکس را عوض کرد و به ترکیب‌های جدیدی رسید که درست مطابق همان چیزی بود که در ذهنم تصویر کرده بودم.

در حال حاظر بیشتر عکاسان با نورپردازی از جهات مختلف آشنا هستند. معمولا آنها به نور طبیعی خورشید بسنده می‌کنند یا نهایتا به آن مقداری جهت و زاویه می‌دهند. در واقع با این کار می‌توانند به شکل خاص و متفاوتی از نور برسند.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

نورپردازی مهم‌ترین عنصر هر ژانری از عکاسی است، اما برای عکاسی طبیعت به چیزی بیش از یک مدل نورپردازی ثابت و همیشگی نیاز است، سعی کنید با خلاقیت خود انواع مختلفی از نورپردازی را تجربه کنید.

 

دو حالت کلی برای سنجش جهت نور وجود دارد. اگر نور به صورت مستقیم و از روبرو به سوژه بتابد آن را ” نور جلویی ” یا ” frontlight ” می‌نامند، و اگر نور از پهلو و با اندکی زاویه به سوژه بتابد آن را ” نور کناری ” یا ” sidelight ” می‌نامند.

هر دوی این حالت‌های نورپردازی بسیار خوب هستند اما در مقایسه با ” نور پس زمینه ” یا ” backlight ” ضعیف‌تر هستند. این همان نورپردازی متفاوتی است که عکاسی من را به کلی تغییر داد.

نور پس زمینه از پشت به سوژه شما می‌تابد و آن را روشن می‌کند و افکت‌های جالبی را به وجود می‌آورد. برای مثال می‌تواند مرزهای سوژه را نرم کرده و با بخشی از پس زمینه ادغام کند. اما برای استفاده از این شیوه نورپردازی باید مطمعن شوید که سوژه بین دوربین و خورشید قرار گرفته است. نیازی نیست الزاما خورشید هم داخل عکس باشد، چرا که در این صورت عکس شما سیلوئت خواهد شد. خورشید می‌تواند از زاویه‌ای بالاتر از شما و دوربینتان قرار داشته باشد و از پشت سوژه را روشن کند.

همچنین امکان تشکیل نور پس زمینه با منابع نور مصنوعی نیز وجود دارد. اگر به استفاده از آنها مسلط باشید می‌توانید نتایج جالبی را بدست آورید. در مقاله ” آموزش استفاده از اسپیدلایت نیکون توسط David X. Tejada ” به طور کامل توضیح دادم که چگونه می‌شود با استفاده از نورهای مصنوعی، نورپردازی شبیه به نور طبیعی خورشید داشت. مطالعه این مقاله در این کار به شما کمک خواهد کرد.

شاید مطالعه این مقالات نیز برای شما جالب باشد.

 ما چه چیزی در مورد نور پس زمینه یا بک لایت ما را شگفت‌زده خواهد کرد؟

نور پس زمینه یکی از بهترین راه‌های نورپردازی برای ایجاد صحنه‌های دراماتیک است. همچنین به دلیل زاویه تابش نور به سوژه کنتراست عکس نیز بسیار زیاد می‌شود که برای عکاسی از طبیعت بسیار مهم است. همانطور که می‌دانید عکاسی از صحنه‌های کم کنتراست در طبیعت، می‌تواند به کلی عکستان را نابود کند.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

 

دو مورد از شایع‌ترین مشکلات در عکاسی از طبیعت پدیده‌های اور اکسپوژر و آندر اکسپوژر هستند که بسیار مهم است که از به وجود آمدن هر دوی آنها جلوگیری کنید.

 

همچنین نور پس زمینه باعث جدا شدن سوژه از پس زمینه می‌شود. درست است که بخشی از مرزهای سوژه و پس زمینه با هم ادغام می‌شوند، اما در واقع کلیت سوژه از پس زمینه جدا شده و قابل تشخیص‌تر می‌شود. به این ترتیب شما یک پس زمینه عالی و یک سوژه بی‌نظیر را در عکستان خواهید داشت.

البته باید مراقب باشید که نوردهی بیش از حدی را روی سوژه انجام ندهید. چرا که در این صورت سوژه اصلی شبیه به یک شبه به نظر رسیده و جزئیات خود را ممکن است به طور کامل از دست بدهد. به این پدیده در عکاسی اور اکسپوژر ( overexposure ) می‌گویند که به معنی نوردهی بیش از حد روی سوژه است.

بنابراین در اینجا توصیه‌ای برای شما دارم:

دوربین خود را کمی به سمت پایین خم کنید تا خورشید از کادر شما خارج شود. به این صورت درخشندگی مستقیم خورشید در عکس شما وجود نخواهد داشت و در عوض یک بک لایت عالی خواهید داشت. حالا پس زمینه شما روشنایی خوبی دارد و جزئیات در سوژه به خوبی حفظ خواهند شد. همچنین در این مواقع می‌توانید از فیلتر کاهنده نور یا تراکم خنثی یا ND نیز استفاده کنید یا به طور کلی تغییرات جزئی نور را به نرم‌افزارهای ویرایش تصویر بسپارید.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

گاهی استفاده از نور بیش از حد به صورت خلاقانه می‌تواند افکت‌های جالبی را به عکس شما اضافه کند. سعی کنید به صورت هوشمندانه و خلاقانه از آن استفاده کنید.

 

اما یک نکته دیگر این است که شما می‌توانید حتی از یک دیفیوزر بزرگ یا یک رفلکتور بزرگ برای جهت دادن یا نرم کردن نور پشت سوژه استفاده کنید. منتها این کار در عکاسی طبیعت نیاز به مهارت خاصی دارد تا نور از حالت طبیعی خود خارج نشود. ولی اگر می‌بینید قادر به کنترل شدت نور خورشید نیستید، یک دیفیوزر بزرگ را در زاویه‌ای بین خورشید و سوژه قرار دهید که در کادر شما معلوم نشود. به این صورت سوژه با نوری نرم‌تر روشن خواهد شد و احتمالا بتوانید جزئیات بیشتری از آن را به تصویر بکشید.

اما مهمترین نکته در استفاده از نور پس زمینه یا بک لایت خلاقیت خودتان است. می‌توانید از یک برگ عکاسی کنید در حالی که دوربین را این بار به سمت بالا خم کردید. در پس زمینه بوکه‌های جذابی تشکیل خواهند شد که عکس را زیباتر می‌کنند. فقط نکته اصلی این است که سعی کنید خورشید را به صورت مستقیم در کادر خود قرار نداده و آن را حذف کنید.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

نور بک لایت می‌تواند بوکه‌های بسیار جذابی را در عکستان به وجود بیاورد.

 

با استفاده از این تکنیک بی شک عکس‌های بسیار شگفت انگیز‌تر و متفاوت‌تری را از طبیعت ثبت خواهید کرد.

2. از زاویه‌های عجیب و غریب برای بدست اوردن دیدگاه‌های جدید استفاده کنید

سعی کنید همیشه خود را به یک زاویه مشخص محدود نکنید. برای مثال همیشه از روبرو یا از بالا از یک گل عکس نگیرید یا سعی نکنید یک تصویر ماکرو را درست از زاویه‌ای بگیرید که سوژه در مرکز قرار گیرد. این تکنیک عکاسی از طبیعت یکی از تکنیک‌های کلاسیک برای ثبت عکس‌های متفاوت است.

سعس کنید حتما این مورد را امتحان کنید، چرا که واقعا خوب نتیجه می‌دهد و بی شک از نتایج آن راضی خواهید بود.

البته اینکه یک زاویه جدید را پیدا کرده و سعی کنید تمام عکس‌هایتان را در همان زاویه بگیرید نیز کاملا غلط است ! چرا که ما به دنبال یافتن یک تفاوت میان عکس‌ها هستیم. این تفاوت را زاویه‌ی جدید به وجود می‌آورد و باید برای هر عکس این کار را تکرار کنید. هر عکس با یک زاویه متفاوت، خیلی جذاب خواهد شد !

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

از سوژه نترسید ! سعی کنید قوانین ثابت را کنار گذاشته و به دنبال زوایای متفاوت بگردید.

 

اما هر زاویه‌ای نیز برای سوژه شما ممکن است جواب ندهد. احتمالا مجبور خواهید بود چندین بار این کار را تکرار کنید تا یک زاویه مناسب برای سوژه‌تان پیدا کنید. این کار شاید کمی زمانبر باشد، اما قطعا نتیجه خوبی خواهد داشت.

من به شخصه طرفدار زوایای لو انگل ( Low Angle ) یا پایینی هستم و توصیه می‌کنم حتما آن را در عکس‌هایتان امتحان کنید. پایین آمدن، خم شدن یا حتی دراز کشیدن روی زمین، می‌تواند حس صمیمیت بیشتری را در عکس به وجود بیاورد.

از این نما برای نشان دادن برتری و قدرت و همچنین صمیمیت سوژه مقابل دوربین استفاده می‌شود. در طبیعت نیز نیز از این زاویه برای نشان دادن ساختمانهای مرتفع، عظمت و شکوه بناها و درختان و تاسیسات و… استفاده می‌شود.


یکی دیگر از راهکارهای خوب برای ایجاد صمیمیت در عکس‌های حیات وحش این است که با سوژه در یک سطح قرار بگیرید. یعنی خودتان را تا سطح چشم او پایین بیاوری. این کار باعث می‌شود بیننده خود را در همان موقعیت حس کند و ارتباط بهتری با عکس برقرار کند.

ایجاد صمیمیت در عکاسی از طبیعت و مخصوصا حیات وحش، بهترین راه برای طبیعی و زیبا جلوه دادن سوژه یا منظره است.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

یکی از بهترین راه‌ها برای برقراری ارتباطی مستجکم و احساسی بین بیننده و عکس یا سوژه، هم سطح شدن با سوژه است که باعث می‌شود بیننده خود را در دنیای او حس کند.

 

نکته دیگر این است که خودتان را به ست طبیعت بسپارید. یعنی روی زمین دراز بکشید و از سوژه عکس بگیرید یا درست در بالای آن قرار گرفته و عکسی مستقیم و راست بگیرید. زوایای که گفتم فقط پیشنهادهای کوچکی بودند که ممکن است به دردتان بخورد. بهتر است با استفاده از خلاقیت خود به دنبال زوایای مختلف متناسب با هر سوژه‌ای بگردید تا عکس‌هایی شگفت انگیز داشته باشید.

برای نمونه عکس زیر از زاویه بالا از یک گل گرفته شده است. این تکنیک عکاسی از طبیعت ، عکاسی شما را ارتقا خواهد داد.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

زاویه بالا برای بسیاری از سوژه‎‌ها می‌تواند به صورت خلاقانه مورد استفاده قرار بگیرد تا نتایج واقعا خارق‌العاده باشند !

 

3. از تکنیک‌های خلاقانه برای ثبت یک سوژه استفاده کنید

این یک تکنیک عکاسی از طبیعت ساده و خلاقانه است. تنها نیاز است چیزی را به عکاسیتان اضافه کنید که تا به حال وجود نداشته است.

برای مثال می‌توانید به عکاسان ژانرهای دیگر نگاه کنید. آنها چه چیزی را در عکسشان دوست دارند؟ از چه تجهیزاتی برای عکاسی استفاده می‌کنند؟ خلاقیت آنها در ثبت یک عکس از سوژه چگونه است؟ آیا چیزی در آنها وجود دارد که بتوانید الهام بگیرید و در کار خود استفاده کنید؟

من چند نمونه خلاقانه را در اینجا ذکر خواهم کرد. اما همانطور که گفتم همه چیز به خلاقیت خودتان بستگی خواهد داشت. در واقع الهام گرفتن از ژانرهای دیگر و استفاده از تکنیک‌های آنها در ژانر طبیعت باعث می‌شود عکاسی از طبیعت را بهتر بشناسید و هوشمندانه‌تر از آن استفاده کنید.

اولین حالت یکی از تکنیک‌های مورد علاقه من است. شما می‌توانید لنز دوربینتان را باز کنید و آن را در جهات مختلف بچرخانید یا کمی از سنسور فاصله بگیرید. به این صورت شکل‌های جالبی در عکستان به وجود خواهد آمد. همچنین می‌توانید از چیزی در بین لنز و سنسور استفاده کنید تا به نور جهت بدهد، مثل تکه‌ای طلق شفاف یا چند قطره آب به شکلی که به سنسور شما آسیبی وارد نکند. تمام اینها باعث می‌شود شکل‌ها و بوکه‌های متفاوتی در عکستان به وجود بیاید.

 

 

 

 

لنز خود را از دوربین جدا کنید و به شیوه‌های مختلف آن را چرخانده یا حرکت دهید تا افکت‌های جالبی در عکستان ایجاد شود.

 

باز کردن دوربین باعث می‌شود عمق میدان در تصویر شما تغییر کند و به این ترتیب بوکه‌های ایجاد شده عمیق‌تر، درشت‌تر و درخشان‌تر می‌شوند.

به عنوان تکنیک دوم به شما پیشنهاد می‌دهم کمی دوربین را حرکت دهید. به این حرکت intentional camera movement یا ( ICM ) نیز می‌گویند. این تکنیک باعث می‌شود جریان و حرکت در عکس‌های شما به وجود بیاید و حسی جدید به بیننده منتقل کند. همچنین برای ثبت عکس‌های انتزاعی متفاوت و جذاب نیز می‌توان از این تکنیک استفاده کرد.

برای این کار کافیست دوربین را روی دستتان بگیرید و سرعت شاتر را کمی کم کنید، حالا دکمه شاتر را فشار دهید و در همین حین دوربین را تکان دهید. حرکت دوربین می‌تواند به صورت افقی، عمودی، چرخشی و یا هر شکل دیگری باشد. هر نوع حرکت حسی متفاوت به عکس شما منتقل می‌کند.

برای مثال اگر از منظره درختان عکاسی می‌کنید و دوربین را به صورت عمودی تکان می‌دهید، علاوه بر حس استواری و اقتداری که درختان دارند، حسی گنگ و مبهم و انتزاعی را به عکس اضافه می‌کند. این کار باعث می‌شود عکس ارتباط بیشتر و قوی‌تری با بیننده بگیرد.

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

تکنیک ICM یکی از بهترین روش‌ها برای ثبت عکس‌هایی متفاوت از طبیعت است.

 

برای ثبت عکس‌هایی شگفت انگیز با تکنیک ICM، باید سرعت شاتر را روی عدد کمتری ( برای مثال در محدوده 1/2 ثانیه تا 1/20 ثانیه ) تنظیم کنید. سپس دوربین را حرکت دهید. کم کردن سرعت شاتر باعث می‌شود سنسور مدت زمان بیشتری نورگیری کرده و در همین مدت لرزش‌ها یا حرکات دوربین نیز در تصویر ثبت شوند.

این روش مستعد تمرین زیادیست، چرا که همیشه حرکت نمی‌تواند حس گنگ، مبهم و انتزاعی را به درستی منتقل کند. شاید نیاز باشد حرکت را آهسته‌تر یا سریع‌تر کنید یا حتی جهت حرکت را تغییر دهید. این کار به تجربه زیادی نیاز خواهد داشت که قطعا با تمرین مداوم، آن را یاد خواهید گرفت.

اگر استقامت داشته باشید، به زودی تصاویر شگفت انگیزی می‌گیرید!

سومین روش کمی متفاوت‌تر است. این روش به اصطلاح ” cramming ” شناخته می‌شود.

تکنیک cramming به این صورت است که باید ابتدا یک سوژه مثل یک گل را پیدا کنید، سپس زاویه خود را تغییر دهید تا از نمای پیش زمینه عکس بگیرید. سوژه در این حالت عموما پوشش گیاهی است، اما الزامی بر آن نبوده و بسته به خلاقیتتان می‌توانید از هر سوژه‌ای استفاده کنید.

اگر بتوانید یک عمق میدان کم را در عکس ایجاد کنید، پیش‌زمینه را تبدیل به یک بوم رنگی زیبا خواهید کرد. در این روش عکس‌هایی که از طبیعت گرفته می‌شوند بسیار نامتعارف، غیرمعمول و البته بسیار جذاب هستند.

 

 

 

از نمای دید چیزی در پیش زمینه عکاسی کنید تا پس زمینه‌ای همانند یک بوم رنگی جذاب داشته باشید.

 

4. سعی کنید از سوژه‌های خود به صورت انتزاعی عکس بگیرید

حتما می‌پرسید من چه چیزی را در مورد عکس‌های انتزاعی بیش از همه دوست دارم؟ جذاب‌ترین بخش ژانر عکاسی انتزاعی این است که نورپردازی در آن کاملا متفاوت با هر سبک دیگریست. در واقع شما را مجبور می‌کند که از شیوه‌های متفاوتی در نورپردازی استفاده کنید.

و به همین دلیل عکاسی انتزاعی برای به وجود اوردن یک دید جدید نسبت به سوژه‌ای بخصوص عالی است. در واقع شما به هر چیز متفاوت از آن چیزی که در واقعیت است نگاه می‌کنید. این باعث می‌شود که بیننده برای درک مفهوم عکس بیشتر به فکر فرو برود و ارتباط بهتری با عکس برقرار کند.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

عکاسی انتزاعی یکی از بهترین راه‌ها برای به تصویر کشیدن طبیعت به شیوه‌ای متفاوت و جذاب است.

 

اما عکاسی انتزاعی به همین سادگی هم نیست. این یکی از چالش برانگیزترین سبک‌های عکاسی است. احتمالا بپرسید که چه چیز عکس‌های انتزاعی را متفاوت و جذاب می‌‎کند؟ من برای شما چند نکته خواهم گفت تا بهتر ژانر عکاسی انتزاعی را بشناسید.

اول اینکه بهتر است تقریبا همیشه برای عکاسی انتزاعی به سوژه خود نزدیک شوید. در واقع خیلی از سوژه‌ها از نزدیک ظاهری متفاوت خواهند داشت. اگر هدف شما به تصویر کشیدن جزئیات و آشکار کردن آنها باشد، باید سراغ ژانر عکاسی ماکرو بروید، اما گاهی جزئیات برای آشکار شدن ثبت نخواهند شد، بلکه برای این است که دیدی متفاوت نسبت به آن سوژه پیدا کنیم.

پس بهتر است به هر سوژه از نزدیک نگاه کنید، در صورت نیاز عمق میدان را کاهش بدهید و البته مهمترین بخش که نورپردازی باشد را فراموش نکنید. می‌توانید از تکینک‌های اول و دوم همین مقاله نیز استفاده کنید.

دوم اینکه سعی کنید به جای تمرکز روی سوژه، بیشتر به خطوط و اشکال هندسی آن فکر کنید. همیشه نیازی نیست خود سوژه را به تصویر بکشید. گاهی هر چیز می‌تواند با زاویه دیدی متفاوت اشکال و خطوطی را به وجود بیاورد که برای عکاسی انتزاعی ایده‌آل است. پس به دنبال این الگوها باشید تا عکس‌های انتزاعی بهتری ثبت کنید.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

به خطوط، الگوها و اشکالی که در عناصر مختلف در طبیعت ایجاد می2شود توجه کنید.

 

سوم اینکه مراقب باشید نوردهی کم‌تر از حدی روی سوژه‌تان انجام ندهید. در واقع این کار باعث می‌شود سوژه بشدت تاریک شده و از حالت انتزاعی خود خارج شود. عمده تصاویر انتزاعی وابستگی بسیار زیادی نسبت به نور دارند و در صورت نبود نور، به طور کلی ارزش فنی و هنری خود را از دست می‌دهند. اما می‌توانید از نوردهی بیش از حد گاهی اوقات استفاده کنید، مخصوصا در هنگامی که از فاصله بسیار نزدیک عکاسی می‌کنید.

نور بک لایت نیز قطعا برای ژانر انتزاعی بسیار عالی خواهد بود. سعی کنید از زاویه‎ای عکاسی کنید که نور از پشت به سوژه اصلی شما بتابد.

در نهایت، سعی کنید از منظره یاب دوربین خود استفاده کنید و به دنبال ترکیب‌های جدید باشید. همیشه در گوشه‌ای یک سوژه مناسب برای عکاسی انتزاعی وجود دارد که تنها نیاز است کمی بیشتر به آن توجه کنید.

فراموش نکنید که برای عکاسی انتزاعی تکنیک‌های زیادی وجود دارد که در مقاله‌ای جداگانه به آن خواهیم پرداخت. برای مثال می‌توانید لنز دوربین خود را جدا کنید یا از یک کریستال جلوی لنزتان استفاده کنید. این کاملا به خلاقیت شما بستگی دارد که از چه تکنیکی برای مبهم کردن سوژه و ثبت عکس‌های انتراعی استفاده کنید.

وقتی همه چیز را در نظر گرفتید دوربین خود را برداشته و به دنبال سوژه‌هایی مناسب برای این سبک بگردید. حالا وقت عکاسی شماست !

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

تکنیک بک لایت یکی از روش‌های عالی برای ثبت تصاویر انتزاعی است.

 

5. لنز خود را عوض کنید تا عمق میدان و احساس جدیدی را تجربه کنید

گاهی اوقات برای رسیدن به یک دید جدید در عکاسی طبیعت نیاز است لنز خود را عوض کنید. فراموش نکنید که لنزها و ویژگی‌های آنان در نتایج عکس‌های شما بشدت تاثیر خواهند گذاشت. پس به دنبال تعویض لنز همیشگی خود باشید.

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 

همیشه از یک یا دو لنز ثابت استفاده نکنید، سعی کنید تعداد زیادی لنز را همراه داشته باشید و هر سری آنها را به هم سوییچ کنید تا نتایج بهتری دریافت کنید.

 

احتمالا همانند بسیاری دیگر از عکاسان طبیعت شما نیز از یک لنز همیشگی استفاده می‌کنید. در واقع یک کیت عکاسی دارید که در ان تعداد مشخصی لنز مناسب برای عکاسی طبیعت وجود دارد و هر سری تنها از همان‌ها استفاده می‌کنید.

این قطعا کار شما را برای عکاسی راحت خواهد کرد، اما می‌تواند به راحتی دید خلاقانه شما را از بین ببرد. توجه داشته باشید که گاهی بعضی سوژه‌ها با لنزهای دیگر بهتر خواهند بود و با بیننده ارتباط بیشتری برقرار خواهند کرد.

بنابراین سعی کنید مجموعه بزرگتری از لنز را همراه خود داشته باشید و دائما بین آنها سوییچ کنید.

اگر تا به امروز از یک لنز تله استفاده می‌کردید، حالا از یک لنز پرایم با فاصله کانونی کم استفاده کنی

د. اگر از یک لنز پرایم یا واید استفاده می‌کردید نیز به سراغ یک لنز تله با فاصله کانونی زیاد بروید. سعی کنید از لنزهایی استفاده کنید که منظره وسیع‌تری را ثبت می‌کنند. در عکاسی طبیعت، منظره و پس زمینه بسیار مهم است و می‌تواند پیش زمینه را بهتر به تصویر بکشد. پس سعی کنید از پس زمینه به صورت خلاقانه‌تر و وسیع‌تر استفاده کنید.

خودم هر گاه این روش را امتحان می‌کنم نتایج متفاوت، عجیب و البته جذابی را بدست می‌آورم. این کار چشم انداز و دیدی تازه به عکس‌های من می‌دهد و باعث می‌شود عکس‌هایم تکراری و خسته کننده نباشند و این برای من خیلی جذاب است !

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

علاوه بر لنز، فراموش نکنید که فیلترهای مختلفی را نیز به همراه داشته باشید. فیلترها از مهمترین ملزومات عکاسی از طبیعت به حساب می‌آیند.

 

6. عکسی را که دوست دارید پیدا کنید و چیزی متفاوت بگیرید

این تکنیک عکاسی از طبیعت کمی مشکل است.

اگر آن را به درستی انجام دهید، بی شک نتایجی خیره کننده و فوق‌العاده بدست خواهید آورد، ولی اگر آن را به درستی انجام ندهید یا صرفا به عنوان یک روش معمولی به آن نگاه کنید، تنها یک نمونه کپی شده از عکس اصلی را خواهید داشت که هیچ ارزش هنری و فنی ندارد. بهتر است سعی کنید با دیدی خلاقانه نسبت به آثار دیگر نگاه کنید و از آنها برای یافتن یک سوژه جدید الهام بگیرید. این تکنیک عکاسی از طبیعت ، قطعا عکاسی شما را ارتقا خواهد داد.

در اینجا برای شما توضیح خواهم داد که این تکنیک چگونه کار می‌کند.

با پیدا کردن برخی از عکس‌های طبیعت که بیشتر دوست دارید شروع کنید، اما این عکس‌ها باید توسط عکاسان دیگر گرفته شده باشد. سپس سعی کنید عکسی را با همان قواعد کلی ترکیب‌بندی و تنظیمات و نورپردازی ثبت کنید. در نهایت سه تغییر عمده در عکس نیاز خواهد بود تا آن را با نمونه اصلی متمایز کرده و تبدیل به یک اثر مستقل بی نظیر کند.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

از آثار عکاسان مورد علاقه‌تان الهام بگیرید تا عکس‌های بسیار بهتری را ثبت کنید.

 

این تغییرات می‌تواند هر چیزی باشد؛ تنظیمات دوربین، ترکیب‌بندی، روشنایی و یا هر چیز دیگری. نکته این است که یک شات مستقل و کاملا متفاوت با عکس اصلی ثبت کنید. این عکس حالا یک اثر مستقل خواهد بود، اما هنوز هم از ترکیبات عکس نمونه برای بهتر شدن استفاده می‌کند.

برای این کار هیچ محدودیتی وجود ندارد. شما حتی می‌توانید از تکنیک‌های قبلی که در این مقاله گفتم نیز استفاده کنید. برای مثال از تکنیک ICM استفاده کرده و یا از یک زاویه متفاوت عکس بگیرید. فقط توجه داشته باشید که عکسی که دقیقا همانند نمونه اصلی باشد هیچگونه ارزش هنری و فنی نخواهد داشت و این کار صرفا الهام گرفتن از یک نمونه بسیار خوب برای رسیدن به یک نتیجه خیره کننده است.

در نهایت تصویری را ثبت خواهید کرد که به آن افتخار کنید.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

سعی کنید با الهام گرفتن از یک اثر، اثر هنری مستقل و بی‌نظیری را ثبت کنید و از کپی کردن آن بپرهیزید. چرا که تمام ارزش هنری و فنی خود را از دست خواهد داد.

 

7. تا جایی که می‌توانید به عکاسی ادامه دهید !

اما در اینجا آخرین تکنیک عکاسی از طبیعت را برایتان خواهم گفت. سعی کنید محدودیتی برای تعداد شات‌های خود نگذارید و از هر سوژه‌ای که به طور معمول می‌بینید عکاسی کنید. بسیاری از عکاسان روی سوژه‌های خود حساس هستند و سعی می‌کنند از هر چیزی عکس نگیرند و تنها از سوژه‌هایی عکس بگیرند که ارزش بالایی داشته باشد. اما توجه داشته باشید که گاهی همین سوژه‌های ناگهانی آثار هنری خیره کننده و شگفت‌انگیزی را خلق خواهند کرد.

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

هیچگاه و تحت هیچ شرایطی از عکاسی دست نکشید! تا جایی که می‌توانید به عکاسی از هر چیزی و هر سوژه‌ای ادامه دهید !

 

پس از اینکه خود را آزاد کردید و بند محدودیت سوژه‌های خاص را پاره کردید،

حالا حرکت کنید،

عکس بگیرید و از هیچ سوژه‌ای نترسید،

تلاش کنید تا ترکیب‌های منحصر به فرد و جدیدی را در طبیعت پیدا کنید و از تمام آنها عکس بگیرید.

 

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

همیشه سوژه‌ها و الگوهای منحصر به فردی در طبیعت وجود دارد که فقط کافیست کمی دنبال آنها بگردید.

 

احتمالا در ابتدا نسبت به این موضوع جبهه خواهید داشت و کماکان از هر سوژه‌ای عکس نخواهید گرفت، اما باید یادآور شوم که همین کار باعث می‌شود دید گسترده‌تر و بهتری را نسبت به اطرافتان پیدا کرده و بتوانید راحت‌تر سوژه‌های مناسب عکاسی را پیدا کنید. با این کار ذهن شما باز شده و ایده‌های بسیاری را خواهد گرفت.

من به شما قول می‌دهم که درست در زمانی که مشغول عکاسی از سوژه‌های ناگهانی هستید تعدادی از بهترین آثار هنری خود را ثبت خواهید کرد !

7 تکنیک بی‌نظیر عکاسی از طبیعت ! : مرحله بعدی !

ژانر عکاسی از طبیعت یکی از سخت‌ترین و چالش برانگیزترین ژانرها بوده و پیدا کردن سوژه و ثبت عکسی متفاوت از آن‌ها قطعا کار ساده‌ای نخواهد بود. یا حداقل ممکن است کمی سخت‌تر از سایر ژانرها به نظر برسد.

 

7 تکنیک عکاسی از طبیعت

 

 


8 نکته مهم در عکاسی خبری

(این سایت برگرفته از سایت مدرسه عالی رسانه است)

فتوژورنالیست‌ها گروهی از عکاسان هستد که کمتر از آنها قدردانی شده، اما حقیقتا تاثیر زیادی در حفظ آگاهی عمومی جامعه ما داشته‌اند و بخش جدایی‌ناپذیری از یک دموکراسی سالم هستند. در مطلب پیش رو، تاریخچه‌ی مختصری از این موضوع بسیار غنی را مرور می‌کنیم.

  فتوژورنالیسم با دیگر انواع عکاسی خبری که سوژه‌شان مردم است متفاوت است، چرا که در فتوژورنالیسم، سوژه هیچ اختیاری در نحوه استفاده یا ساخت عکس ندارد.  همانند ژورنالیسم سنتی چاپی، کار فتوژورنالیست این است که یک داستان واقعی را به موثق‌ترین شیوه ممکن و به بی‌نقص‌ترین شکل ژورنالیستی مستندسازی کند.
این عکس‌های مستند به عنوان یک مکمل بصری به یک مقاله مکتوب یا اخبار تلویزیون اضافه می‌شود.  گاهی اوقات به تنهایی منتشر شده  و به عموم مردم ارائه می‌شود.  فتوژورنالیست در حقیقت یک گزارشگر است، نه یک هنرمند.  اگر چه این بدین معنی نیست که عکس‌هایی که زندگی واقعی را گزارش می‌کنند را نمی‌توان، آنچنان که عکاس از زاویه دید خود می‌بیند، به شیوه هنری ثبت کرد. در حقیقت، بسیاری از آثار فتوژورنالیسم و عکاسی مستند روی دیوار موزه‌های مختلف قرار گرفته‌اند.
  شاید همین نکته برای بعضی‌ها جای سوال باشد، اما اجماع عمومی بر این است که فتوژورنالیسم شکلی از ژورنالیسم است که از روایت خبری حمایت بصری می‌کند، نه شکلی از عکاسی که توسط روایت خبری حمایت می‌شود.  هرچند این دیدگاه عمومی وجود دارد، اما بیشتر افراد اغلب نمونه‌هایی را ذکر می‌کنند که یک عکس ژورنالیستی به خودی خود یک داستان کامل را روایت می‌کند و به هیچ متنی نیاز ندارد که آن را پشتیبانی کند.

عکاسی خبری چیست؟

فتوژورنالیسم چیست و چه رابطه‌ای با ژورنالیسم دارد؟

تعاریف مختلف این رشته، ارتباط آن با عکاسی هنری و روزنامه‌نگاری، مرام‌نامه‌ها و اخلاقیات عکاسی‌ خبری و ویژه‌گی‌های این نوع عکاسی در این مطلب معرفی شده‌است.

نخستین نشست از سلسله کارگاه‌های آموزشی عکاسی خبری ایسنا با حضور بیش از 60 نفر از عکاسان علاقه‌مند به این مبحث برگزار شد. در این جلسه که در سالن شهید محمدحسن قریب - عکاس ایسنا - برگزار شد، دکتر یونس شکرخواه سردبیر همشهری‌آنلاین درباره تعاریف مختلف این رشته، ارتباط آن با عکاسی هنری و روزنامه‌نگاری، مرام‌نامه‌ها و اخلاقیات عکاسی‌ خبری، ویژه‌گی‌های این نوع عکاسی و... با ذکر مثال، سخنانی را مطرح کرد.

 

فتوژورنالیسم یا عکاسی خبری چیست؟ 

سه تعریف رایج درباره فتوژورنالیسم وجود دارد

1. هنری است که برای قصه‌گویی عکاسانه به کار گرفته می‌شود تا زندگی را مستند کند. پدیده‌ای جهانی است و به همه مربوط است و از محدودیت‌های زبانی و فرهنگی عبور می‌کند. فتوژورنالیسم ما را به عکس‌هایی ارجاع می‌دهد که یک داستان را بیان می‌کند؛ مثل عکس‌هایی که در رسانه‌های خبری می‌بینیم یا مجلات، گاه‌نامه‌ها یا هفته‌نامه‌ها. این عکس‌ها می‌تواند دربر گیرنده‌ی عکاسی مستند، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی در صحنه، عکاسی ورزشی، زندگی جاری‌، علایق انسانی و به تصویر کشیدن شیوه معاصر و رایج زندگی باشد. اما نکته‌ی مهم در این بخش این است که در فتوژرنالیسم روایت عکس مقدم بر قضاوت است، یعنی باید عکس، دیگران را به قضاوت بکشد، پس لازم است به عکاسان خبری گفته شود: سعی نکنید قضاوت خود را به عکس القا کنید. در فتوژرنالیسم، عنوان یا مضمون مقدم بر عکس است و باید به  مخاطبان و بینندگان و کسانی که داوری می‌کنند کمک کند تا خودشان داستان یا ماجرا را کشف کنند.

2. ژورنالیسمی است که داستانی را از طریق تصاویر بیان می‌کند. می‌توان این‌طور برداشت کرد که در ذهن غربی‌ها، فتوژرنالیسم تک‌فریم نیست؛ به همین علت است که همیشه یک فیچر یا گزارش تصویری جداگانه دارند و یک تک فریم؛ که تک فریم در واقع اوج گزارش تصویری است.

3. تعریف آخری که از فتوژورنالیسم می‌توان عنوان کرد این است که بگوییم شکلی ویژه‌ از ژورنالیسم است که تصاویری را خلق می‌کند تا داستانی خبری را بازگو کند؛ هرچند معمولا این‌طور فهم می‌کنند که اصل بر تک‌فریم است، در حالی که اینطور نیست. در حالت عام‌تر هم به مطالب بسیار مهم و جدی که عکاسی شده است گفته می‌شود.

boat

رابطه‌ عکاس و خبرنگار

رابطه‌ عکاس و خبرنگار از چه قرار است؟ این یک پرسشی کلیدی است که تکلیف آن باید در رسانه‌ها روشن شود. لازم است هم خبرنگار و هم فتوژورنالیست هر دو بدانند چگونه و با چه نقش‌هایی باید سروقت یک سوژه بروند. فرضا اگر هم عکاس و هم خبرنگار برای پوشش حادثه انفجار در یک فرودگاه در محل حاضر شوند، کدام یک کار خبری را و در چه وضعیتی انجام می‌دهند؟ آیا فتوژورنالیست می‌تواند به توصیه‌های خبرنگار گوش نکند و خودش از هرچه خواست عکاسی کند؟ آیا گزارش‌گر می‌تواند به نیازهای توصیفی عکسی که فتوژورنالیست می‌گیرد بی‌توجه باشد؟ آیا می‌شود عکس و عکس‌هایی را روی میز سردبیر گذاشت و گفت نمی‌دانیم چه شرح عکسی باید برایش نوشت و یا مثلا خبرنگار بگوید من اصلا آدم‌های این عکس را ندیدم و نمی‌دانم که هستند. اگر قرار باشد مثلا تیمی به لبنان برود، چه کسی باید لیدر کار باشد؟

پاسخ به این سئوالات فقط گوشه‌ای از جهان روزنامه‌نگاری و فتوژرنالسیم است. به نظر من فتوژرنالیسم در بستر ژورنالیسم قد کشیده و حالا تبدیل به یک پای ثابت و کار خبری مستقل شده است.

رویداد و خبر

خبر (News) ساختار خاصی دارد و هر چه در سطح جامعه جاریست، الزاما خبر نیست، اما رویداد (Event) است.

هر رویدادی را نمی‌توان به خبر تبدیل کرد؛ مگر آنکه دارای ارزش خبری (News Values) باشد.

رویدادها در دنیای واقعی رخ می‌دهند و به محض اینکه به خاطر داشتن ارزش‌های خبری، از سوی روزنامه نگاران انتخاب می‌شوند و به دنیای رسانه‌ای انتقال می‌یابند به آنها خبر می‌گوییم.

پس رویدادها متعلق به دنیای واقعی و خبرها متعلق به دنیای رسانه‌ای هستند. بنابراین به یاد داشته باشید که رویدا و خبر دو پدیده مجزا هستند: رویداد (Event) و خبر (News).

به‌عنوان مثال، همین کارگاه آموزشی امروز ما یک رویداد (Event) است و زمانی می‌تواند به یک خبر (News) تبدیل شود که خود را به دنیای واقعی رسانه برساند و مثلا همین ایسنا آنرا تبدیل به خبر کند.

با این تفاصیل می‌توان گفت در دنیای واقعی n رویداد وجود دارد، ولی نمی‌توان n خبر تولید کرد؛ چرا؟

چون اولا همه‌ رویدادها دارای ارزش‌های خبری موردنظر روزنامه‌نگاران نیستند و علاوه بر این، هیچ رسانه‌ای به استثنای اینترنت نمی‌تواند همه‌ی رویدادها را – چه با ارزش و چه بدون ارزش های خبری – در خودش جا بدهد.

من همین مساله را به فتوژورنالیسم تعمیم می‌دهم، از بین صدها عکس شما فقط تعداد اندکی از فریم‌هایتان برای رسانه‌هایی که در آنها کار می‌کنید، کاربرد دارد و انتخاب آن هم با ملاک‌های مبتنی بر ارزش‌های خبری صورت می‌گیرد.

پس بنابراین، برای تبدیل شدن هر رویدادی به خبر محدودیت‌هایی وجود دارد.

volleyball

ارزش‌های خبری

ارزش‌های خبری معیارهایی هستند در دست روزنامه‌نگاران برای تعیین رویداد‌هایی که باید به خبر تبدیل شود. اجاز بدهید همین جا تاکید کنم که تبدیل رویداد به خبر، امری ارادی نیست و وابسته به همین ارزش‌های خبری است.

در همین جا باید اضافه کنم که کار عکاس‌خبری تفاوتی با روزنامه‌نگار ندارد. عکاس هم باید از رویدادی عکس بگیرد که دارای ارزش‌خبری باشد.

برای نمونه لازم است چند مثال ذکر کنم:

در یکی از مسابقات فتوژورنالیسم سال 2005 عکس برنده اول، مربوط به یک مادر بود که فرزندش را در‌ آغوش داشت و فرزند دیگرش هم در کنارش بود، جایی آتش سوزی شده و کف‌های کپسول‌ها و تانکرهای آتش‌نشان‌ها در هوا پراکنده شده بود و عکس این‌گونه نشان می‌داد که مادر بچه‌ها را در پناه خود در امان نگاه داشته است.

عکس دوم لانگ شاتی بود با یک سرباز در میانه‌ کادر و پس‌زمینه‌ شات هم جمعیتی بر روی تپه‌.

عکس سوم هم یک کلوزآپ نصفه و نیمه بود از صورت یک کوهنورد در ارتفاعات، که قطرات عرق روی صورتش یخ زده بود.

چرا این عکس‌ها بین هزاران فریم عکس، برگزیده می‌شوند؟ فقط به یک دلیل مشترک:

چون مناسب‌ترین لحظه‌ ممکن انتخاب شده و در هر سه سوژه یک تلاش انسانی نهفته است.

به عبارت بهتر، هیات ژوری آن مسابقه معیار حضور عامل انسانی در سوژه‌ها را اصل گرفته بود و من اینجا کاری به درست و غلط بودن انتخاب‌ها ندارم و نکته‌ام این است که فلسفه و علم فتوژورنالیسم در دنیای ارتباطات گونه به گونه و ژانر به ژانر تعریف شده و مورد استفاده قرار می‌گیرد؛ اما ما در ایران نه تنها در این زمینه با فقر ادبیات مواجه هستیم، بلکه در دنیای حرفه‌ای هم با موارد مبهم فراوانی سروکار داریم و این وظیفه نهادهای آموزشی و صنفی و رسانه‌ای است که این کمبودها را هر چه سریعتر رفع کنند؛ این کمبودها و ابهامات را باید طبقه‌بندی کرد و برایشان راه حل یافت و با شناختی که از فضای حرفه‌ای فتوژورنالیسم در ایران دارم؛ با توان اکادمیک و تجارب حرفه‌ای موجود می‌توان به حل این مسائل همت گماشت و باید برایش برنامه‌ریزی کرد.

اجازه بدهید در مورد یکی از مسائل مبتلا به اخلاق حرفه‌ای جهانی این بحث مثالی بزنم. چند وقت پیش یکی از دوستان برای من ایمیلی زده بود که در قالب طنز حاکی از همین سئوال اخلاقی فتوژورنالیسم بود، در آن ایمیل که به زبان انگلیسی بود و احتمالا بین فتوژورنالیست‌های دنیا رد وبدل شده بود، آمده بود که اگر جرج بوش در یک رودخانه پرتلاطم افتاده باشد و در حال غرق شدن دست و پا بزند، شما چه می‌کنید؟

و بعد به اندازه دو سه پاراگراف جای خالی گذاشته بود تا خواننده ایمیل پاسخ را نبیند.

پاسخ از دید یک فتوژورنالیست، لابد باید یکی از این دو گزینه باشد: عکس بگیرد یا دوربین را بیندازد و نجاتش دهد‌؟

ولی در آخر سر در این ایمیل به جای دو گزینه فوق؛ این پرسش آمده بود: سیاه و سفید می‌گیرید یا رنگی!؟

مضمون این‌ ایمیل شوخی بود، اما درواقع اشاره‌ای است به همان پرسش و بحث‌ بزرگ قدیمی.

حتما شنیده‌اید که بعضی‌ها در اشاره به عکس معروف شلیک پلیس سایگونی به سر آن ویت‌کنگ می‌گویند کاش عکاس با دوربینش روی دست او می‌کوبید تا شلیک به خطا برود و به سر آن فرد اصابت نکند.

برگردم به بحث ارزش‌های خبری:

اولین ارزش خبری دربرگیری (Impact) است: اگر رویداد به جمع زیادی مربوط باشد، ارزش خبری دربگیری دارد و باید آن‌را انتخاب کرد و تبدیل به خبر کرد و از آن عکس گرفت.

مثلا اگر برق یک منطقه از شهر برود مهم نیست، ولی اگر برق کل شهر قطع شود، ارزش خبری دارد؛ مثل قطعی برق تارخی نیویورک. یا مثلا دربرگیری سقوط یک هواپیما بیشتر از تصادف دو اتومبیل است زیرا تعداد تلفات هواپیما بیشتراست.

دومین بحث در ارزش خبری کشمکش (Conflict) است. یکی از عکس‌های مشهور دنیا، افتادن رونالد ریگان از پله‌های هواپیما و زمین خوردن او بود؛ اهمیت عکس در این بود که کشمکش دارد، یک رئیس جمهور موقع بالا رفتن از هواپیما نباید زمین بخورد.

کشمکش انسان با انسان، فرد با گروه، گروه با گروه، جنگ‌، انسان با طبیعت مثل همان عکس کوهنورد از نمونه مثال‌های این بحث است.

نکته‌ی سوم در بحث ارزش‌ خبری، شهرت (Prominency) است. شهرت به طریقی با دربرگیری در ارتباط است. افراد مشهور بیشتر مورد عکاسی قرار می گیرند و خبرهای بیشتری هم درباره شان به چاپ می رسد

چهارمین بحث در این زمینه ارزش خبری مجاورت است که هم معنای جغرافیایی دارد و هم معنای معنوی.

مثلا بوسنی هرزگوین از نظر جغرافیایی به ما نزدیک نیست، ولی برای ما معنا دارد، چون هم کیش هستیم؛ یا مثلا موضوعات خبری نظیر فلسطین. موضوع افغانستان و عراق و خلیج‌فارس از این لحاظ برای روزنامه نگاران ایرانی حائز اهمیت است، هرچند روزنامه نگاران ایرانی متاسفانه خودشان در این رویدادها حضور ندارند و عکس‌های آن‌ها را از AP یا از AFP و سایر آژانس های عکس می‌گیرند. در خبر هم همین طور است، مثلا تحلیل سیاسی تاجیکستان را از روتیرزو آسوشیتد پرس می‌گیرند. شاید دلیلش این باشد که روزنامه‌نگاران و فتوژورنالیست‌های ایرانی خیلی مواقع از این ارزش مجاورت غافل می‌شوند.

بحث دیگر در ارزش خبری، تازگی (Timeliness) است. این یکی از بی‌رحمانه‌ترین فاکتور‌های عکاسی خبری و خبرنگاری در دنیاست. تازگی یعنی هرچه کوتاه بودن زمان وقوع رویداد تا زمان انتشار آن؛ که هرچه این زمان کوتاه‌تر باشد، عکاس و خبرنگاربرنده‌تر خواهند بود و به‌عبارت بهتر، خبرشان و یا عکسشان برای مخاطبان تازه تر خواهد بود.

بحث فراوانی تعداد و مقدار هم یک ارزش خبری دیگر است که می توانید آن‌را همان دربرگیری یا فراگیری قلمداد کنید و به عبارت بهتر، هرچه عدد و رقم در هر رویدادی بالاتر باشد، به جمع بیشتری از مخاطبان مربوط می شود؛ مثلا یک مسابقه ورزشی با صد هزار بیننده طرف توجه بیشتری قرار می گیرد نسبت به یک مسابقه با هزار بیننده.

فتوژورنالیست‌ها باید این ارزش‌های خبری را کاملا بشناسند و کتاب‌های منتشرشده در حوزه‌ خبر را بخوانند. عکاس خبری اگر کار خودش را بلد باشد، همیشه به دنبال این هفت ارزش خبری است؛ ولی اگر کاملا حرفه‌یی باشد، هیچ وقت به این ارزش‌های خبری به صورت منفرد و جداگانه نگاه نمی‌کند. ارزش‌های خبری کلیتی است که قابل جدا شدن نیست و در هر رویدادی می تواند ترکیبی از این ارزش‌ها با شدت و ضعف وجود داشته باشد. مثلا عکس برنده طاهرکناره در ورلد‌پرس‌فتو از زلزله‌ی بم که پدری دو فرزندش را در آغوش دارد، شهرت ندارد، اما کشمکش دارد، استثناء دارد.

به نظر من یکی از پایه‌های اصلی عکاسی و عکاسی خبری این است که اگر فتوگرافر و فتوژورنالیست ادبیات رشته‌ خودشان را نشناسند، ارتباط گران موفقی نخواهند شد و ادبیات این رشته، تاحدود زیادی همان ادبیات روزنامه‌نگاری است؛ البته بحث‌های نشانه شناسی و ارتباطات را هم نمی‌توان نادیده گرفت. به گمان من حتما باید جنبه‌هایی ازعناصر خبری و ارزش‌های خبری باید در عکس های خبری باشند تا به عکس ها اهمیت و ارزش بدهند

india

عناصر خبری 

عناصر خبری اسکلت یک رویداد را می سازند، ولی ارزش های خبری به رویداد قدر و قیمت می دهند. در مورد عناصر خبری باید بگویم که یعنی اینکه چه چیزی رخ داده (What) و ماجرا چیست؟ کجا (Where) این رویداد رخ داده است؟ چه وقت و کی (When) این اتفاق افتاده است؟ و یا چه کسی یا کسانی و یا چه نهادهایی (Who) مسبب آن بوده اند؟ چرا (Why) یک رویداد رخ داده - که دارای اهمیت تحلیلی است - و چطور(How) رخ داده است که دارای اهمیت تصویری است.

این‌ها عناصری هستند که در خبر لازم است وجود داشته باشند؛ اما در عکس خبری چطور؟ آیا می‌توان به این عناصر در عکس پاسخ داد؟

در عکس‌های خبری معروفی که از رویدادهای سومالی گرفته شده بود و در آن کشاندن جنازه‌ی خلبان آمریکایی در خیابان‌ها توسط مردم گرفته شده بود به‌ همه‌این عناصر پرداخته شده بود. اسم عکاس را در ذهن ندارم، ولی معروف شده بود به مرد نامرئی.

در این‌جا لازم است دوباره یادآور شوم که ارزش‌های خبری مربوط به انتخاب‌سوژه است، ولی عناصر خبری برای ارایه‌ سوژه هستند. و باز یادآوری کنم در هیچ جای دنیا تامل تعمدی عکاس روی سوژه پذیرفتنی نیست، هرچند در ایران به شدت رایج است.

مرام‌نامه‌های عکاسی خبری

تاکید می‌کنم طبق مرام‌نامه‌های معتبر بین‌المللی وظیفه عکاس روایت است نه گزارشگری القایی.  من درسال 74 کتاب‌ "خبر" را نوشتم با پیوستی که آن‌را دوست دارم. آن پیوست اصول بین‌المللی اخلاق‌حرفه‌ای در روزنامه‌نگاری است. متاسفانه هنوز در ایران مرام‌نامه‌های اخلاقی نداریم. نه دیده‌ایم و نه بلدیم. بعضی موارد وجود دارد که از نظر خبری در دنیا ممنوع است؛ ولی در ایران کاملا رایج است.

علاوه بر این، به غیر از مرام‌نامه‌‌های جهانی اکثر روزنامه‌های مطرح دنیا هم مرام‌نامه‌ها و اصول اخلاقی مخصوص خودشان را دارند که درواقع حکم رمز‌های رفتاری و راهبردی را برای آنها دارد. در این مقررات خیلی چیزها یادآوری می‌شود؛ مثلا در مرامنامه شیکاگو تریبیون حتی ذکر شده است که یک روزنامه‌نگار نمی‌تواند برای یک روزنامه‌ی دیگر شرح عکس بنویسد.

در این موارد اخلاقی عکس گرفتن از حریم شخصی افراد ممنوع است و نمی‌توان مثلا از مادری که در سوگ از دست دادن عزیزش نشسته یا می‌گرید، عکاسی کرد؛ مگر این‌که خواسته‌ای عمومی باشد؛ اما در ایران این کار انجام می شود. یا مثلا شما به خوبی می دانید که وقتی یک فریم عکس را از پایین از یک سوژه بگیرید، او را با اقتدار به نمایش در می‌آورید، ولی وقتی این فریم را از روبه‌رو و در ارتفاع برابر با سوژه بگیرید، سوژه مورد نظر شما مثل دیگران به نظر می‌رسد، اما اگر از یکجای بلند عکس را بگیرید، سوژه کوچک به نظر می‌رسد.

مرام‌نامه می‌گوید که سعی کن در عکاسی، مضمون و عنوان، مقدم برعکس و عکاسی باشد و در واقع فتوژورنالیست باید با عکسش کمک کند به بینندگان و مخاطبان تا داستان را خودشان کشف کنند و خودشان قاضیان صحنه شوند.

بقیه ماجرا هم به اخلاقیاتی برمی‌گردد که مربوط به انجمن معروف NPPA انجمن عکاسان سراسری است.

برخی توصیه های NPPA از این قرار است:

1 - دقیق و جامع باش؛ در بازنمود سوژه‌ها، دخل و تصرف نکن و براساس میل خودت نساز.

2 - اجازه نده فرصت‌های عکاسی، در کار شما دخل و تصرف کنند؛ یعنی کسی نباید به شما بگوید من فلان کار را انجام می‌دهم و تو عکس بگیر.

3 - مهم‌ترین اصل این است که رویداد را کامل ارایه کنید و فرامتن، یا بافت حاکم بر فضای عکاسی را در منتقل کنید. از کلیشه‌ها‌ پرهیز کند؛ مثل یک سری کلیشه‌های عکاسی، مثل غلبه‌ی ترس‌، غلبه‌ی خشونت، اینها درست نیست به خصوص اصرار عجیب بر غیرعادی عکاسی کردن نوعی دخل و تصرف است. چه کسی گفته است که انتخاب غیرعادی‌ترین زاویه ها بهترین نوع عکاسی است؟

حتی اگر این قاعده عجیب را پذیرفته اید، لااقل استریوتایپ های دیگران را نکنید و از کلیشه‌ها پرهیز کنید. کلیشه‌سازی نکته‌ی مهمی است و تنها زاویه‌ی دید نیست. آیا حق داریم در صحرای غربی عکاسی کنیم و فقط با چریک‌های پولسیاریو عکاسی کنیم، این حق را نداریم. آیا اگر به جبهه‌ی جنگ رفتیم، فقط طرف قربانی را باید عکاسی کنیم، یا طرف دیگر را هم باید عکاسی کرد؟ اخلاق حرفه‌یی می‌گوید از این‌که فقط با افراد و گروه‌های خاص در عکاسی سروکار داشته باشید، شدیدا بپرهیزید. درواقع خودتان را اسیر نگاه گروه یا شخص نکند تا او به شما بگوید که از کجا عکاسی کنید. کاری که بسیاری از شما انجام می دهیم.

4 – اخلاق حرفه‌یی می‌گوید خودت را به رسمیت بشناس و از جانبداری و تعصبات شخصی در عکاسی بپرهیز. اگر شما از یک سوژه‌ خوشتان نمی‌آید این را به مخاطبان القاء نکنید. سخت است؛ ولی باید بپرهیزید.

5 - با همه سوژه‌ها با احترام و شان انسانی رفتار کنید. ملاحظه‌ی ویژه‌ای نسبت به سوژه‌های آسیب‌پذیر به خرج دهید. منظور از آسیب‌پذیری تنها جنبه فیزیکی آن نیست. شاید کسی جهالت خود را در جلوی دوربینتان به نمایش درآورد؛ اصرار نداشته باشید تا آن را طعمه قلمداد کنید. پس نسبت به سوژه‌ها ملاحظه‌ی ویژه‌ای به خرج دهید و نسبت به قربانیان جرائم و یا تراژدی‌ها مهربان باشید. یعنی رحمِ خودتان را نسبت به قربانیان تراژدی فراموش نکنید و از همه مهم تر، تنها زمانی حریم شخصی را افشا کنید که عموم مردم نیاز به این کار دارند و ضرورت دیدن این صحنه قابل دفاع باشد.

6 - ‌وقتی از سوژه‌ای عکاسی می‌کنید، عمدا به سوژه کمک نکنید و عمدا تغییراتی را به صحنه اتفاق اعمال نکنید. به دیگر زبان، هیچ نوع از نفوذتان را بر روی رویداد اعمال نکنید. و این یعنی عدم مداخله عکاس در واقعیت.

7 - نکته مهم بعدی ادیت عکس است. در ادیت، باید تمامیت عکس حفظ شود؛ یعنی شاید در یک جایی لازم باشد کراپ کنید، اما باید توجه کنید که کراپ کردن، بر تمامیت عکس اثر می‌گذارد یا نه؟‌

ادیت عکس باید طوری صورت گیرد که به تمامیت عکس‌ها آسیبی نزند و به محتوا و فضای حاکم بر عکس را هم آسیبی وارد نکند. به هیچ وجه در عکس دست کاری نکنید. چیزی را به عکس اضافه نکنید و سندیت آن را تغییر ندهید و به عبارت بهتر، آن‌را مخدوش نکنید؛ چون بینندگان را گمراه می‌کند و سوژه را خدشه‌دار.

8 - به هیچ منبعی پول نپردازید؛ چه به منبع و چه به سوژه. یا به صورت مادی پاسخ لطفشان را ندهید. حتی در ازای اطلاعاتی که به شما می‌دهند و یا مشارکتی که برای رسیدن به سوژه انجام می‌دهند.

9 - کادویی را نپذیرید، لطفی را نپذیرید. غرامت را هم نپذیرید. از کسانی که ممکن است در پوشش خبری و عکاسی ما اثر بگذارند، هیچ چیزی نپذیرید.

10 - هیچ وقت عمدا در مسیر روزنامه‌نگار دیگری سابوتاژ و خرابکاری نکنید. رقابت باید منصفانه باشد و ایده‌آل این است که فتوژورنالیست تلاش کند برای دفاع از حق دسترسی برای همه همکارانش.

نکات مهم 

1.یکی از نکات مبتلابه عکاسی خبری تحولات تکنولوژیک در ابزارهای عکاسی است. موبایل‌هایی که با دقت 5 مگاپیکسل عکاسی می‌کنند یا دوربین‌های فول اتوماتی که امروز در بازار وجود دارند، چه تاثیراتی بر عکاسی می‌گذارند؟ این‌ها چه تاثیری بر مرزهای موجود میان عکاسان آماتور و حرفه‌یی می‌گذارند؟

امسال یکی از بی‌رونق‌ترین دوره‌های عکاسی‌های در مسابقات المپیک زمستانی ایتالیا بود، چرا؟ چون موبایل به دست‌ها، دوربین به دست‌ها و به طور کلی آماتور‌ها و بلاگرها پیش از آن‌که عکاسان حرفه‌یی بخواهند از پیست‌ها و کوه‌ها پایین بیایند، عکس‌ها را برده و لود هم کرده بودند آماتورها امسال حتی به آژانس‌ها هم ضربه زدند. پس به عنوان فتوژورنالیست باید تحولات تکنولوژیک در ابزارهای عکاسی را و تاثیرات آنها را بر کارتان تعقیب کنید.

2.نکته مهم دیگری که می خواهم به آن اشاره کنم بحثی است که به عکس و تکنولوژی کاری ندارد و آن فرامتن عکاسی است. در عکاسی خبری باید به فرامتن عکس جداگانه نگاه کنیم. الزاما بهترین عکاس آن نیست که به یک آژانس خارجی بپیوندند؛ هرچند در تفکر ایرانی این است که اگر کسی عضو فلان آژانس شده پس عکاس خوبی است. پرسش من این است که آیا اگر کسی جزو یک آژانس بین المللی عکاسی شده است، الزاما عکاسی‌اش هم ارزشمند شده است؟ خیلی از عکاسانی که به آژانس ها می پیوندد به تدریج و گاه ناخواسته به کادربندی‌هایی کشیده می شوند که آژانس آنها را می خواهد. به عبارت دیگر در نظر گرفتن فرامتن عکس یعنی این‌که مخاطبان را به نگاه مورد نظر آژانس ها نفروشیم. مگر می‌شود برای مثلا یک آژانس آمریکایی عکس کارکرد و برایش عکس های نظامیان آمریکایی کشته‌ شده در جنگ عراق را فرستاد؟ شما همگی عکاس هستید، آیا حتی یک فریم عکس از یک نظامی آمریکایی کشته‌ شده در سال‌های جنگ عراق را دیده اید، یا در جریان اشغال کویت را، مگر از کشته‌های آمریکایی عکسی در دنیا گرفته نشده است؟ چرا حتما گرفته شده اما مخابره نمی شود

3.فعال باشید مثل یک دانشجوی روانشناسی، جامعه شناسی. مگر می شود کسی فتوژورنالیست باشد؛ ولی کتاب روانشناسی و جامعه شناسی نخواند.

باورش سخت است که بدون مطالعه‌ در این حوزه‌ها، از عکس چیزی بیرون بیاید. در این صورت قول می‌دهم که اگر دوربین را بیندازید و صبح بروید و بعداز ظهر بیایید، اتفاقی رخ نمی‌دهد. باید مثل یک دانشجوی رشته سیاست و هنر و غیره اطلاعات کسب کنید. روانشناسی، جامعه‌شناسی، سیاست و هنر تعمدی است، چون یکی از جنبه‌های عمومیدر عکاسی خبری است و یکی از جنبه‌های پرکشمکش پشت صحنه است. لازم است بدانید با چه منظوری یک گفت‌وگو انجام می شود. مساله مهم دیگر بعد هنری قضیه است. به صرف این‌که من دوربین در دست گرفتم، عکاس نمی‌شوم. ولی در یک لحظه می‌توانم عکاس را جابگذارم؛ اگر این جنبه‌هایی که گفتم را در زندگی حرفه ‌یی رعایت کنید. پس تا می‌توانید تلاش کنید تا به بینش منحصر به فرد دست یابید. آن لحظه است که همه متوجه می‌شوند که چه کسی عکس را گرفته است، چون ویژن (vision) آدم‌ها متفاوت است.

4. سعی کنید با تلاش سیری ناپذیری رویداد‌های جاری را تعقیب کنید. حتی رسانه‌های بصری همزمان را. پس تعقیب رویداد‌ها و دیدن مداوم رسانه‌های بصری الزامی است.

5. عکاس خبری لازم است از درگیر شدن با سیاست، یا جنبش‌های مدنی و تجارب دیگران پرهیز کند. چرا؟ برای اینکه نباید در واقع اسیر قالب های فکری و یا استریوتایپ های گروه ها یا افراد شود؛ یا این‌که به اشتغالی تن ندهید که منجر به سازش شما در رفتارهای حرفه ای شود، یا به شما قیافه‌ی سازش بدهد؛ چون شما روزنامه‌نگار مستقل هستید.

6.تکرار یک بحث جدی است؛ و آن این که تمام تلاشتان را به کار ببرید که غیرمهاجم باشید. در مواجهه با سوژه‌ها فروتن باشید و خلوت شخصی کسی را به هوای عکاسی حرفه ای بر باد ندهید.

7. سعی کنید که احترام بگذارید به تمامیت لحظه‌ی عکاسی (عدم مداخله درصحنه) و احترام بگذارید به یک‌پارچگی لحظه‌ی عکاسان دیگر.

8.تلاش کنید تا با ارائه‌ی نمونه‌های شخصی و مثال‌زدنی، روحیه و استاندارد‌های بالای یک عکاس با اخلاق و یک فتوژورنالیست را حفظ کنید. سعی کنید وقتی با شرایط متفاوت و نا آشنا مواجه شدید که در آن انتخاب اقدام درست؛ نامشخص و گنگ است، با کسانی مشورت کنید که در زندگی‌شان استاندارد‌های بالای حرفه‌ای را به نمایش گذاشته اند؛ یعنی کسانی که قدیمی‌تر و کارکشته تر از خودتان باشند، می خواهم بگویم که وقتی فرضا 20 فریم گرفتید فکر نکنید می‌توانیید جایگاه عکاسی را که قدیمتر است به آسانی بگیرید. نه، او دارای تجاربی است که شما به راحتی آنها را به دست نخواهید آورد.

و بالاخره فتوژورنالیست‌ها باید پیوسته راجع به رشته‌شان بخوانند و اخلاقیاتی را که راهنمای حرفه‌شان است؛ مطالعه کنند.


نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی – روش ها و تکنیک ها

(این محتوا برگرفته شده از سایت استدیو مانی است.)

اصول نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی فاکتوری مهم برای تهیه عکسهای حرفه ای است. در این مقاله قواعد و تکنیک های نورپردازی عکسهای صنعتی و تبلیغاتی محصولات بررسی می شود.فاکتور های متعدد و مهمی در تولید عکسهای با کیفیت و حرفه ای دخیل هستند. این فاکتورها شامل تجهیزات حرفه ای، نورپردازی اصولی، فوکوس مناسب، نورسنجی دقیق، اکسپوژ استاندارد و ویرایش صحیح است. همه ی این موارد برای ساخت عکس کامل و تاثیرگذار لازم است اما نور فاکتور اصلی تمام عکسها است. فاکتوری که وجود آن لازمه تولید عکسها است و کیفیت آن تاثیر مستقیم بروی کیفیت و جزئیات عکس دارد.


شناخت نور و قواعد نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی

در عکاسی نور بعنوان فاکتوری مهم برای خلق عکسها شناخته می شود. منابع نوری در عکاسی یا بصورت طبیعی هستند یا مصنوعی. اما در عکاسی تجاری حرفه ای نیازمند استفاده از نورهای مصنوعی (فلاش های استودیویی) هستیم تا کنترل کاملی بروی ویژگی های نور داشته باشیم.


نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی


نورپردازی اصولی در عکسهای تبلیغاتی و صنعتی که با اجسام بی جان مواجه هستید بسیار مهم و ضروری است. شما موظفید با استفاده از نورپردازی مناسب روح و زیبایی بصری به این اجسام بی جان ببخشید. این اجسام در حقیقت محصولات شرکت های تولیدی بوده و گاها سوژه هایی صنعتی، بدون هیچ گونه زیبایی بصری که با نورپردازی حرفه ای می توان جذابیت در آنها ایجاد کرد.


از هر منبع نوری (طبیعی یا مصنوعی) که استفاده کنید، رعایت اصول نور پردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی مهم است، زیرا جذابیت یک عکس در گرو نورپردازی آن قرار دارد. برای آشنایی با اصول نورپردازی ابتدا لازم است با ویژگی های نورها آشنا شوید.


ویژگی نورها در عکسهای صنعتی و تبلیغاتی


  • شدت و کیفیت نور
  • کنتراست
  • جهت نور
  • دمای نور
  • سایه ها و هایلایت ها


شدت و کیفیت نور

کیفیت نور در نورپردازی عکسهای تبلیغاتی و صنعتی اهمیت بسیاری دارد. شدت تابش و حجم نور مناسب برای هر عکس تعیین کننده کیفیت نور است. در عکسهای صنعتی محصولات بیشتر نورهای نرم و کنترل شده کاربرد دارند. این موضوع بخصوص در مورد سوژه های براق و رفلکس پذیر اهمیت پیدا می کند.


اما در عکسهای تبلیغاتی نورهای پرکنتراست تاثیر و نتیجه بهتری دارد. نورپردازی عکسهای محصولات باید به گونه ای باشد که جزئیات و ساختار 3 بعدی سوژه به خوبی و با کیفیت کامل در عکس دیده شود.


استفاده از نورهای کم کیفیت یا باعث اوراکسپوژ شدن بخش هایی از عکس می شود یا تاریک شدن و عدم ثبت جزئیات سوژه خواهد شد. استفاده از نورهای شدید تاثیر منفی بروی رنگ و کنتراست عکس دارد. برای جلوگیری از این اتفاق لازم است میزان تابش نور را با تنظیمات اکسپوژ دوربین هماهنگ کنید.



کنتراست (Contrast) در عکسهای صنعتی و تبلیغاتی

شاید تا به حال واژه کنتراست را به وفور شنیده باشید. کنتراست در واقع اختلاف میان نقاط تاریک و روشن عکس است. اگر فاصله میان این دو کم باشد، در اصطلاح می گویند عکس کنتراست پایینی دارد، اما اگر فاصله سایه و نور بالا باشد، در اصطلاح می گویند کنتراست عکس بالا است. شدت تابش نور تاثیر مستقیم بروی کنتراست عکس دارد. هر چه منابع نوری شما نور را بصورت کنترل نشده ساطع کنند فضای عکس شما پرکنتراست تر می شود. ابزارهایی مثل دیفیوزر یا سافت باکس از ایجاد کنتراست زیاد جلوگیری می کنند که در عکسهای صنعتی اهمیت زیادی دارند.


ایجاد کنتراست مناسب یکی از نکات مهم نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی است. گاهی ایجاد کنتراست های تعمدی شما را به ایده های تبلیغاتی نزدیک تر می کند. اما کنتراست در عکسهای صنعتی محصولات باید مناسب و کافی باشد. کنتراست زیاد در عکسهای زمینه سفید محصول باعث تیرگی بیش از حد بخش هایی از عکس محصول می شود. این موضوع شاید باعث از بین رفتن جزئیات بخشی مهم از عکس محصول شود که اتفاق خوبی نیست. میزان کنتراست در عکسهای صنعتی و تبلیغاتی محصولات متفاوت است و باید بوسیله ابزارهای جانبی نورپردازی کنترل شود.


جهت (Direction) تابش نور در عکسهای صنعتی و تبلیغاتی

یکی دیگر از ویژگی های نور در عکسهای تبلیغاتی و صنعتی جهت آن است. در واقع منظور از جهت نور، جهت یا سمتی است که نور به سوژه می تابد. مثلا اگر فلاش را از بالا به سوژه بتابانید نورپردازی از بالا انجام داده اید که در بعضی عکسهای تبلیغاتی بسیار جذاب است.


شدت و زاویه تابش نور تاثیر مستقیم در میزان تشکیل سایه ها دارد. هر چه منابع نوری را از نقطه بالاتری به سوژه بتابانید سایه های کوتاه تری در عکس ایجاد می شود. و بالعکس هر چه زاویه تابش نور مورب تر باشد سایه ها کوتاهتر خواهند بود.


زاویه و جهت نوری که انتخاب می کنید به سبک عکس برداری شما بستگی دارد، مثلا اگر نور را مستقیم و از روبرو به سوژه بتابانید نمایی تخت و تک بعدی به آن می دهد. برای ایجاد عمق و سایه های دلپذیر می توانید نور را از کناره های سوژه بتابانید. درواقع می توان گفت که با کنترل میزان نور می توانید سایه های نرم و سختی را ایجاد کنید.


شناخت و انتخاب مسیر نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی بسیار مهم است. در عکسهای صنعتی محصولات جهات نورها را باید طوری چیدمان کنید که زوایای قابل رویت سوژه روشن و با کنتراست کافی باشد. اما مسیر نور در عکسهای تبلیغاتی گاهی راوی اتفاقی و یا تعریف کننده زمان خاصی از شب و روز است.


نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی


دما یا رنگ نور  Kelvin

نورها دارای دماهای متفاوتی هستند که با واحد کلوین محاسبه می شوند. حتی وقتی نوری را به رنگ سفید می بینید دارای رنگ و کلوین خاصی هست. هرچه عدد کلوین بالاتر باشد دما یا رنگ نور سردتر و فضای عکس بسمت رنگهای آبی گرایش پیدا می کند. هر چه عدد کلوین پایینتر باشد رنگ نور گرم تر و فضای عکس بسمت رنگهای قرمز و نارنجی متمایل می شود. کلوین نورها تاثیر مستقیم بروی رنگهای سوژه و فضای رنگی کل عکس دارد. کلوین نورها وایت بالانس عکس را تعیین می کنند اما اگر از فرمت خام برای عکاسی استفاده کنید به راحتی قابل اصلاح هستند.


نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی


سایه ها و هایلایت ها  Shadow & Highlight

به نقاط تاریک عکس سایه یا Shadow می گویند. سایه ها در بعضی عکسها مزاحم و در بعضی عکسها تبدیل به نقاط قوت می شوند. فرم سایه ها بستگی به زاویه تابش نور و فرم اجسام قرار گرفته در مسیر نور دارد. از سایه ها بعنوان ابزاری قدرتمند برای جذابیت عکسهای تبلیغاتی می توان استفاده کرد. ایجاد جذابیت بسته به مهارت شما در کنترل و هدایت نور و خلاقیت در این بخش دارد. سایه ها در عکسهای صنعتی محصولات هم تاثیر گذار هستند. با استفاده از سایه های مناسب حجم و بُعد سوژه را می توانید نشان دهید.


برخلاف سایه، به نقاط نورهای درخشنده در عکسها هایلایت می گویند. هایلایت ها نقاط مقابل سایه ها هستند و میزان کنتراست بین آنها بستگی به شدت منبع نور دارد. سایه ها و هایلایت ها در عکسهای تبلیغاتی کاربرد دارند و باعث رویایی شدن فضای عکس می شوند.


انواع نور و اهمیت نورپردازی اصولی

نورپردازی اصولی عکسهای صنعتی و تبلیغاتی تاثیر مستقیم بروی کیفیت و جذابیت این عکسها دارد. هر سوژه ای نیازمند نورپردازی منحصر بفرد خود است. جنس، ابعاد و رنگ سوژه ها دلایلی هستند که باعث می شود چیدمان نورها در مواجهه با سوژه های مختلف متفاوت باشد انتخاب نحوه چیدمان یا ستاپ نور به ویژگی های سوژه و نحوه نمایش آنها در عکس بستگی دارد. نور با کیفیت و ایده آل باعث می شود عکس هایی تاثیرگذار ثبت کنید، در حالی که کمبود یا ازدیاد نور باعث کاهش کیفیت عکس می شود.


نورهای استودیویی و ابزارهای جانبی آنها امکانات و گزینه های مختلفی را در اختیار شما قرار می دهند. باید با توجه به ویژگی های ساختاری هر محصول از ابزارهای جانبی لازم برای بازتاب و کنترل نور استفاده کنید.


کاسه فلاش، سافت باکس ، رفلکتور، بارندور، دیفیوزر بخشی از ابزارهای کنترل و هدایت نور هستند که کمک می کنند نور با کیفیت و اختصاصی شده را به سوژه بتابانید. برای یادگیری اصول نورپردازی محصولات ابتدا با منابع نوری و ابزارهای جانبی آن آشنا شوید.


تکنیک های نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی

احتمالا برای تازه کارها این سوال پیش می آید که نورپردازی هم مگر تکنیک دارد؟ در جواب باید بگویم بله روشهایی که باعث می شود ویژگی ها و ساختار سوژه با نور و کنتراست مناسب در عکس ثبت شود تکنیک های نورپردازی است. این تکنیک ها بوسیله ستاپ اختصاصی نور برای هر سوژه سوژه قابل اجرا است. برای تهیه عکسهایی حرفه ای از محصولات باید روش ها و کاربرد این تکنیک ها را یاد بگیرید و در زمان مناسب استفاده کنید.


نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی


 نورپردازی کم نور (Low-key Lighting) در عکاسی تبلیغاتی صنعتی

این تکنیک فضایی تاریک در عکس ایجاد می کند که سوژه با استفاده از یک منبع نور با ظرافت روشن شده. با اینکه کنتراست در عکسهای Lowkey بالا است اما سایه ها و هایلایت ها در جای مناسب ایجاد شده اند. این تکنیک نورپردازی در عکسهای تبلیغاتی بسیار کاربردی است. نورپردازی کم نور کمک می کند عکسهایی با جنبه تبلیغاتی و خلاق از محصولات تهیه کنید. برای انجام این تکنیک کافیست یک شاخه فلاش را در موقعیت مناسبی از سوژه قرار داده و با استفاده از یک رفلکتور به سایر نقاط لازم نور بازتاب دهید. باید دقت کنید سایه ها در موقعیت مناسب سوژه قرار بگیرند تا ماهیت کلی عکس قابل رویت و درک باشد.


نورپردازی پرنور (High-key Lighting) در عکاسی تبلیغاتی صنعتی

این تکنیک عکاسی در ژانرهای مختلف کاربرد دارد. تکنیک Highkey در عکاسی زمینه سفید برای روشن کردن تمام ابعاد و زوایای محصولات تیره و جلوگیری از ایجاد سایه ها استفاده می شود. بوسیله این تکنیک می توانید عکسهایی تبلیغاتی و مینیمال از مواد غذایی تهیه کنید. این تکنیک با استفاده از چندین منبع نوری و دیفیوزرهایی مثل سافت باکس انجام می شود. تکنیک lighting  Highkey کمک می کند فضای عکس بسیار ساده و قابل درک باشد و تمرکز عکس بروی سوژه باشد.


نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی


تکنیک نورپردازی پس زمینه Background lighting

این تکنیک هم یکی از روشهای نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی است. در عکس های دارای نور پس زمینه، منبع نور را باید پشت سوژه قرار دهید. یعنی سوژه در بین نور و دوربین قرار می گیرد که این موضوع به عکس شما عمق می دهد. نورپردازی پس زمینه باعث تفکیک سوژه یا محصول از بکگراند می شود. همچنین نور پس زمینه کمک می کند حجم و زوایای محصول در عکس بهتر درک شود. تکنیک نورپردازی پس زمینه برای عکاسی از محصولات شفاف مثل ظروف بلور و کریستال، بطری های شفاف نوشیدنی بسیار جذاب و کاربردی است


تکنیک نورپردازی لبه ای Rime lighting

نورپردازی لبه ای یکی از تکنیک های ویژه برای تهیه عکسهای تبلیغاتی خلاق است. این سبک نورپردازی به نوعی شبیه نورپردازی Lowkey با فضای کم نور است با این تفاوت که لبه های سوژه از سایر نقاط بیشتر روشن می شود. در این سبک خطوطی نورانی در لبه های سوژه ایجاد می شود و تفاوت شدت نور با سایر نقاط سوژه دارد. این تکنیک را برای عکاسی از سوژه های مختلف می توانید استفاده کنید اما بهترین نتیجه در سوژه هایی که لبه های فرم دار دارند حاصل می شود. تکنیک نورپردازی لبه ای در عکاسی از ظروف شیشه ای بسیار جذاب است.


اهمیت نور در حذف و یا ایجاد سایه ها

نورپردازی و تنظیم میزان کنتراست یک تصویر اهمیت بسیاری دارد، به همین دلیل قبل از هر چیزی حتما باید اصول نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی را یاد بگیرید. در این بخش به اهمیت نور در حذف و ایجاد سایه ها می پردازیم.



در نورپردازی بر سایه ها مسلط شوید

اگر بر نورپردازی مسلط نباشید بی شک از تهیه عکسهای خلاق در فضاهای کم نور واهمه دارید. البته در سفارشات مشتریان ترس هم دارد چرا که اشتباهات در این شرایط باعث ایجاد نویز و کنتراست زیاد شده و سایه ها در بدترین حالت ممکن قرار می گیرند. چنین عکسی بی شک مردود است و وجهه عکاس را نزد مشتری تخریب می کند. اما اگر تسلط کافی در نورپردازی داشته باشید به سادگی می توانید عکسهایی متفاوت و خلاق در سفارشات خود بگیرید.


سعی کنید با سایه ها دوست باشید 

اکثر اوقات در عکسهای محصولات سعی می کنیم سایه ها را کنترل و کاهش دهیم. اینکار را با استفاده از نورهای سایه پر کن و یا رفلکتور انجام می دهیم. اما گاهی نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی به گونه ای است که سایه هایی تعمدانه در عکس  ایجاد می کنیم.


نورپردازی عکسهای تبلیغاتی با استفاده از یک منبع نور

یک منبع نور منفرد مانند پنجره کوچک یا درب باز رو به اتاق تاریک می تواند معجزه کند. وقتی در فضای تاریک عکاسی کنید، متوجه می شوید یک منبع نوری با کیفیت چقدر ارزشمند است.


نورپردازی عکسهای تبلیغاتی با کمک یک منبع نور نتایج بسیار جذابی را همراه دارد. جهت و شدت نور و همچنین کنترل حجم سایه ها از عوامل مهم در این سبک نورپردازی است. برای استفاده از نورپردازی تک منبع از یک شاخه فلاش و یک رفلکتور می توانید استفاده کنید. دکور عکس خود را آماده کنید، فلاش را در زاویه ای مورب نسبت به صحنه عکس قرار دهید و نور را بسمت فضای عکس هدایت کنید. برای کنترل سایه ها و روشن کردن نقاط خیلی تاریک از یک رفلکتور می توانید استفاده کنید.


نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی با استفاده از چند منبع نور

نورپردازی عکسهای محصولات چه با زمینه ساده و چه بصورت چیدمان استفاده از 2 یا 3 منبع نوری ضروریست. باید با استفاده از فلاش های دوم و سوم زوایای مختلف سوژه را روشن کرده و سایه ها را باصطلاح پر کنید. اما استفاده از چند منبع نوری در عکسهای تبلیغاتی و دکوراتیو با اهداف دیگر انجام می شود.



در عکسهای دکوراتیو که معمولا فضای عکس کمی گسترده تر است باید از چند منبع نوری و بصورت کنترل شده استفاده کنید. ستاپ اصولی نورها باعث می شود سایه روشن هایی جذاب در نقاط مورد نظرتان ایجاد شود. استفاده از ابزارهایی مثل اسنوت کمک می کند نورهایی موضعی به نقاط خاص دکور بتابانید و جذابیت بصری عکس را افزایش دهید.

تفاوت ها و کاربردهای عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی محصولات

عکاسی صنعتی محصولات در حقیقت عکاسی از کالاهای تولیدی شرکت ها است. کسب و کارها برای معرفی کالاهای خود نیازمند عکسهایی ساده هستند که خیلی واضح ساختار و ویژگی های آن را نمایش دهد.

این عکسها که به عکسهای صنعتی معروفند فضایی بسیار ساده و سوژه محور دارند. عکسهای صنعتی محصولات معمولا با استفاده از زمینه های ساده سفید یا تک رنگ تهیه می شوند. این عکسها کاربردهای متعددی دارند و هدف از تولید آنها آشنایی مخاطب با ظاهر و ویژگی های محصول است. عکسهای صنعتی محصولات برای طراحی کاتالوگ، بروشور، سایت و فروشگاه های آنلاین تهیه می شوند.

اما عکسهای تبلیغاتی محصولات بسیار متفاوت از عکسهای صنعتی هستند. عکسهای تبلیغاتی جذابیت بیشتری نسبت به صنعتی دارند و تاثیرگذاری بیشتری هم در تبلیغات دارند. عکسهای تبلیغاتی محصولات با سبک های مختلفی تهیه می شوند.

  • عکسهای تبلیغاتی فضاسازی شده یا دکوراتیو
  • عکسهای تبلیغاتی خلاق
  • عکسهای تبلیغاتی مفهومی مینیمال

عکاسی صنعتی و تبلیغاتی محصولات تفاوت های متعددی از جمله نوع نورپردازی، فضای عکس، ترکیب بندی و ویرایش با هم دارند. اما بزرگترین تفاوت این دو دسته بندی، ایده پردازی عکسهای تبلیغاتی است. عکاسی صنعتی محصول با هدف معرفی و نمایش ویژگی های محصول انجام می شود. در حالیکه عکاسی تبلیغاتی با هدف تاثیرگذاری بروی احساسات مخاطب از طریق انتقال پیام تبلیغاتی انجام می شود.


سخن آخر

اصول نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی یکی از مهمترین فاکتورهای عکاسی حرفه ای است. برای تهیه عکسهایی با کیفیت و تاپ لازم است ابتدا ابزارها و تجهیزات نورپردازی را بشناسید. با ما همراه باشید تا با کاربرد ابزارها و لوازم جانبی کنترل و هدایت نور آشنا شوید.