سفارش تبلیغ
صبا ویژن

عکاسی از عروسی

عکاسی از عروسی که امروزه مورد توجه بسیاری از عکاسان حرفه ای قرار گرفته و از این راه کسب درآمد میکنند، ترکیبی است از بسیاری از ژانرهای عکاسی دیگر. در واقع این شاخه از عکاسی تلفیقی است از عکاسی پرتره،  خانواده و گروهی، کلوزاپ و …. به همین دلیل عکاسی از عروسی به تجهیزات متنوعی نیاز دارد. برای اینکه یک عکاس عروسی موفق باشید، باید در تمامی زمینه های عکاسی دستی بر هنر داشته باشید. در این مقاله دی جی 24 به بررسی این ژانر خاص و محبوب از عکاسی خواهیم پرداخت و شما را با تکنیک ها و ابزارهایی که باید استفاده کنید بیشتر آشنا می کنیم .

عکاسی از عروس یا عروسی چیست

عکاسی عروسی مجموعه ای از عکاسی های مختلف است که بر روی گرفتن وقایع روز عروسی تمرکز دارد. همچنین غالباً شامل عکسبرداری نامزدی، عکس های بوآدور و تدارکات عروسی است. عکس برداری عروسی از ابتدای مراسم تا پایان، غالباً تا نیمه شب ادامه دارد. ثبت شادترین روز عروس و داماد واقعا انگیزشی و نشاط آور است. در هر عروسی، شما یک داستان عاشقانه متفاوت را تجربه می کنید و عشق این عروس و داماد را به یکدیگر مشاهده و به تصویر میکشید.

عکاسی از عروس یا عروسی چیست

این عکاسی در عین حال، یک کار کاملاً استرس زا و نیازمند دقت بالا است.  عروسی از وقایعی است که یکبار در زندگی رخ می دهد بنابراین شما نمی توانید یک لحظه مهم از روز را از دست بدهید. شما باید تمام وقت در همه جا باشید و کل روز خدمات با کیفیت ارائه دهید و به سختی وقت برای استراحت دارید.

اما نتیجه کاملاً ارزش تلاش دارد. نه تنها قادر خواهید بود چنین روز مهمی را به تصویر بکشید، بلکه مهارت های جدید – چه فنی و چه عملی – را خواهید آموخت که بعداً می توانید در زمینه های مختلف عکاسی آنها را پیاده سازی کنید.

تجهیزات عکاسی در عروسی

داشتن بهترین تجهیزات دوربین برای یک عکاس حرفه ای عروسی بسیار مهم است. شما به یک DSLR فول فریم یا یک سیستم بدون آینه نیاز دارید که بتواند کیفیت بالای عکس را به شما تحویل دهد سبک ها و مکان های مختلفی وجود دارد که شما از آنها عکس خواهید گرفت برای همین حد اقل دو لنز باید داشته باشید تا بتوانید با فاصله کانونی های مختلف کار خود را انجام دهید. سعی کنید از دوربین هایی استفاده کنید که فوکوس خودکار قوی دارند.

تجهیزات عکاسی در عروسی

عکسبرداری با RAW یک ضرورت است، زیرا در هنگام ویرایش بیشتر به شما کمک خواهد کرد. سیستم شما باید بتواند با لنزهای مختلف نیز کنار بیاید. شما باید از طیف گسترده ای از اعداد اول یا لنزهای بزرگنمایی سریع با قدرت تفکیک پذیری بالا و دامنه کانونی بیشتر استفاده کنید. همچنین، داشتن یک دوربین پشتیبان (یا دو دوربین) باعث می شود که در صورت بروز اتفاق هیچ گونه وقفه ای در عکاسی رخ ندهد.

بهترین لنز و دوربین برای عکاسی از عروسی

دوربین عکاسی عروسی به چندین ویژگی نیاز دارد که مزایای دوربین های ورزشی و پرتره را با هم ترکیب کند. دوربین باید بتواند در نور کم عملکرد خوبی داشته باشد، دارای فوکوس خودکار سریع باشد، همچنین باید دارای انواع لنزهای سازگار ( تنوع فاصله کانونی ) باشد.

بهترین دوربین برای عکاسی از عروسی

از نظر ما و طبق تجربه بسیاری از همکاران بهترین دروبین ها برای عکاسی از عروسی عبارتند از :

  • دوربین کانن EOS 5D Mark IV
  • Canon EOS 80D
  • Canon EOS 5DS
  • Canon EOS 90D
  • دوربین نیکون Nikon D850
  • Nikon D750
  • Nikon D7500
  • Nikon D500
  • Sony Alpha a77 II

لنزها نیز از مهم ترین ابزار های کار شما خواهند بود عکسبرداری از یک مراسم عروسی با یک لنز کاملاً امکان پذیر است اما توجه کنید این لنز باید بزرگنمایی خاصی داشته باشد.

در حالت ایده آل، می توانید حداقل چند لنز داشته باشید تا مطمئن شوید می توانید با فواصل مختلف از سوژه ( ها ) عکاسی کنید.  توصیه می کنیم حتما یک لنز پرایم ( 50 یا 35 میلیمتری ) و یک لنز زوم با رینج بالا داشته باشید که هم فواصل واید و هم تله را بتوانید در اختیار داشته باشید. بهتر است لنز هایی سریع با قابلیت فوکوس خودکار و دستی را انتخاب کنید که قدرت لرزشگیری نیز داشته باشند. داشتن تیغه های بیشتر در دیافراگم نیز در اضافه کردن بوکه ای زیبا به شما کمک می کند.

بهترین لنز برای عکاسی عروسی

بهترین لنز  دوربین عکاسی عروسی نیز عبارتند از  :

  • Nikon AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8 ED
  • Canon EF 24-70mm f/2.8 II USM
  • Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8E FL ED VR
  • Canon EF 70-200mm f/2.8L IS III USM
  • Nikon AF-S 85mm f/1.8G
  • Canon EF 85mm f/1.8 USM
  • Sony FE 85mm f/1.8.
  • Sony FE 50mm f/1.8

سه پایه دوربین نیز از دیگر لوازمی است که داشتن تاثیر به سزایی در کیفیت کار خواهد داشت. این سه پایه ها با ثابت نگاه داشتن دوربین عدم لرزش آن را تضمین می کنند و شما می توانید شارپ ترین عکس ها را تهیه کنید

نکات مهم در عکاسی از عروس

هرچه بخواهید با تنوع بیشتری کار کنید و کیفیت کار خود را ارتقا دهید به لوازم جانبی بیشتری نیاز خواهید داشت. برخی از لوازم جانبی مانند پوشش باران و باتری های اضافی کار شما را در روز عروسی کمی راحت تر می کند. از طرف دیگر، استفاده از برخی وسیله ها کاملاً ضروری هستند. قطعاً شما نمی خواهید بدون داشتن فلش و سه پایه به عکاسی عروسی بپردازید. اگرچه این لوازم جانبی می توانند واقعاً مفید واقع شوند، اما باید آنها را در بودجه خود محاسبه کنید.

نکات مهم در عکاسی از عروس

لوازم جانبی وجود دارد که می توانید از آنها برای جلوه های ویژه استفاده کنید. ایده های بسیاری وجود دارد که بودجه شما را نمی شکند اما همچنان عکس های شما را به میزان قابل توجهی بهبود می بخشد. برخی از نکات ساده مانند استفاده از دسته گل برای کلوزآپ حلقه، افزودن بوکه به عکس و ایجاد پیش زمینه با استفاده از حجاب عروس می تواند تاثیر بسیاری در زیبایی تصاویر ثبت شده داشته باشد.

حجم و فضای مموری کارد

کارت های حافظه مهم هستند، زیرا باعث ذخیره تمام تصاویر زیبا شما خواهند شد. در عروسی ممکن است دوربین شما طوری تنظیم شود که سریعاً پشت سر هم عکاسی کند. به این حالت حالت انفجار burst یا حالت پر سرعت مداوم گفته می شود. عکاسی از بسیاری از تصاویر در یک زمان کوتاه کارت شما را تحت فشار قرار می دهد.

حجم و فضای کارت حافظه

در این شرایط کارت حافظه پر خواهد شد. ممکن است دوربین متوقف شود و برای مرور 15 تصویری که به تازگی گرفته اید، به زمان نیاز دارد. در این زمان نمی توانید ریسک کنید بنابراین با انتخاب سریع ترین کارت ها با ظرفیت بالا از بروز مشکلات این چنینی جلوگیری کنید.

تجهیزات نورپردازی در عکاسی عروسی

در بعضی مناطق، ممکن است متوجه شوید که نمی توانید از هیچ چراغی استفاده کنید. به طور کلی، چشمک زن های خارج از دوربین مانند Speedlites خوب هستند و می توانند به طور همزمان استفاده شوند. در مناطق دیگر، ممکن است بازتابنده ها به بازگشت نور به تصویر کمک کنند. در کل باید عواملی که روی نور طبیعی و مصنوعی تاثیر می گذارند را بررسی کنید ( برای مثال آب و هوا ).

تجهیزات نورپردازی در عکاسی عروسی

اگر شرایط ایده آل باشد شما می توانید بدون اینکه از فلاش های اکسترنال و …استفاده کنید از نور طبیعی بهترین بهره را ببرید. اگر در محیط سر بسته عکاسی می کنید پنجره ها را فراموش نکنید چرا که می توانید از آن ها به خوبی برای زیبا تر کردن تصویر و نور بخشی استفاده کنید. اسپیدلایت ها نیز به شما کمک می کنند تا در تاریکی سوژه های در حال حرکت  ( رقص ) را به خوبی فریز کنید.

نحوه استفاده از فلش برای عکاسی عروسی

به یاد داشته باشید چه در وسط روز و چه در شب بخواهید عکاسی کنید، نور فلاش دوربین کمک بزرگی به عکاسی عروسی شما می کند. استفاده از فلش در این مدت ممکن است به شما کمک کند تا نور را پر کنید. همچنین می توانید از یک فلاش برای خلق خلاقیت بیشتر به عکس های خود استفاده کنید می توان آنها را روی کفشک گرم دوربین و بر روی براکت دوربین قرار داد. حتی می توانید بسیاری از واحدهای فلش را به طور همزمان همگام سازی کنید  تا بتوانید به بهترین نجو از نور های مصنوعی استفاده کنید. طبیعتا تنظیم نور را باید به گونه ای انجام دهید که سوژه شما با کانتراست مناسب جزئیات بالا و در کل کیفیت مناسبی در عکس نمایان شود.

 

نحوه استفاده از فلش برای عکاسی عروسی

نحوه استفاده از رفلکتور در عکاسی از عروس

رفلکتورها برای عکاسی پرتره و عروسی بسیار مفید هستند. زیرا به باتری یا کابل نیازی ندارند و در جیب های کوچک جمع می شوند. همچنین قیمت آنها بسیار ارزان هستند و می توانند تأثیرات چشمگیری در عکاسی شما داشته باشند. اساساً، آن ها نور را به صحنه بر می گردانند و سایه های سخت را نرم تر می کنند. این موارد برای افزودن یک نور پر کننده عالی هستند، گویی که بیش از یک منبع نور وجود دارد. خواهید فهمید که آنها به اندازه کافی انعطاف پذیر هستند تا نور را هدایت کنند

نحوه استفاده از رفلکتور در عکاسی از عروس

سایر نکات مهم عکاسی از عروس

تجهیزاتی که در این ژانر به خصوص استفاده می کنید در مقایسه با شیوه کار شما و ترکیب بندی و ژست هایی که اعمال می کنید فرعی هستند.  از یافتن و برقراری ارتباط با زوج خوشبخت گرفته تا تحویل تصاویر، عکاسی از عروسی کار سختی است.

چک لیست عکاسی عروسی

چک لیست های عکاسی راهی عالی برای کمک به شما در دیدن آنچه از عکس عروسی انتظار می رود است. این لیست به شما کمک می کند تا بدانید هنگام تحقیق و جستجوی مکان باید به دنبال چه مواردی باشید. مرور لیست چک عروسی به شما امکان می دهد روی تصویر بعدی تمرکز کنید. این نکات برای کمک به شما در گرفتن بهترین تصاویر در عروسی طراحی شده اند. ارتباطات اولیه مهم است، زیرا شما در مورد ایده ها و آرزوهای زوجین خواهید فهمید. این روز همه چیز در مورد آنها و آنچه آنها می خواهند به ان دست پیدا کنند  است.

کدام سبک عکاسی عروسی برای شما بهتر است ؟

به عنوان هر عکاسی، عکاسی عروسی نیز رویکردهای مختلفی دارد. هنگامی که یک زن و شوهر عکاس خود را انتخاب می کنند، آنچه ابتدا نگاه می کنند سبک تصاویر ثبت شده توسط عکاس است. به همین دلیل داشتن یک سبک سازگار و با کیفیت بسیار عالی که بتوانید قول دهید آنها را به مشتریان خود تحویل دهید بسیار مهم است.

روشی که شما برای گرفتن عکس در این روز بزرگ در پیش می گیرید چیزی است که تعیین می کند عکس شما چگونه به نظر برسد. می توانید عکسبرداری را به روش عکاس خبری انجام دهید، اما می توانید در زمینه عکاسی از هنرهای زیبا نیز تجربه کنید.

با ورق زدن یک آلبوم عروسی متوجه خواهید شد که برخی از تصاویر سیاه و سفید هستند. عکاس ممکن است از این کاهش اشباع برای از بین بردن یکنواختی رنگ استفاده کند. همچنین ابزاری عالی برای بیان احساسات و تأکید بر تضاد است. تصاویر سیاه و سفید به کاهش حواس پرتی از رنگهای نامطلوب کمک می کند و به بیننده نشان می دهد که کجا را در تصویر فوکوس کند.

عکاسی از عروس با پهپاد

عکاسی با هواپیماهای بدون سرنشین یا درون ها محبوبیت فزاینده ای پیدا کرده اند. با پهپاد ها می توانید زوایایی جدید را برای گرفتن عکس و حتی ویدیو های به یاد ماندنی کشف کنید. اگرچه باید پیش از استفاده از این درون ها در روز پروژه کار با ان ها را کامل یاد بگیرید و از قوانین پرواز با ان ها مطلع باشید.

عکاسی از عروس با پهپاد

عکاسی در فضای باز خصوصا با پهپاد ها چالش های خود را دارد باید پیش از اینکه تصمیم به اینکار بگیرید شرایط اب و هوایی را به خوبی چک کنید و حتی مسیر پرواز  درون را با زاویه ای که می خواهید عکس و فیلم بگیرید تعیین کنید.

برای خرید پهپاد های مناسب عروسی وارد این بخش وب سایت شوید.

اهمیت تهیه کردن بک آپ یا پشتیبان

تهیه کردن بک آپ از عکس هایی که می گیرید تنها در این ژانر اهمیت مهم نبوده بلکه باید میشه در پروژه های مختلف از کار های خود فایل پشتیبان بگیرید. به دلیل ماهیت رو به رو و استرس زا، از دست دادن حافظه کارت آسان خواهد بود. این یک فاجعه مطلق خواهد بود. کارت های کافی را داشته باشید که بتوانید کل روز عروسی را با آن عکس بگیرید.

در عروسی یا هنگامی که به خانه می رسید، فایل ها را کپی کرده و بلافاصله از آنها پشتیبان تهیه کنید. قبل از حذف پرونده های عروسی قبلی، حتماً پرونده های صحیح را در اختیار داشته باشید. فضای ذخیره سازی ابری راهی عالی برای ایمن نگه داشتن آنهاست شما می توانید آن را در این رویداد و با دردسر کمتری تنظیم کنید.

بهترین ژست های عکاسی عروسی

عروس و داماد، والدین نامزد و یا حتی فرزندان با هم. عکسهای خانوادگی می توانند تأثیر مهمی داشته باشند. آنها همچنین به حفظ مضمون جمع بودن یعنی همان عروسی ها کمک می کنند. به فضایی که می خواهید نشان دهید، فکر کنید که با عکسهای دیگر متفاوت است. آیا می خواهید عشق و لطافت را نشان دهید؟ سپس دست در دست گرفتن، گرفتن همدیگر یا بوسیدن نمونه های بسیار خوبی برای نشان دادن آن روحیه است.

بهترین ژست های عکاسی عروسی

قبل از مراسم ازدواج، بسیاری از زوجین درخواست جلسه عکس خواستگاری را دارند. در حالی که عکاسی عروسی به طرحی از وقایع تعلق دارد، عکس های نامزدی پرتره هستند. بنابراین، آنها به آماده سازی های مختلفی نیاز دارند. درست مانند عکس های پرتره، در اینجا چندین حالت و ایده وجود دارد که می توانید امتحان کنید. هدف اصلی به دست آوردن صمیمیت و عشق شرکا به روشی دلگرم کننده است.

همچنین می توانید بر روی مکان خاصی که زن و شوهر دوست دارند یا حلقه نامزدی تأکید کنید.توجه داشته باشید که باید به مهمترین روز زندگی مردم بروید و از خوشبختی آنها لذت ببرید

ادیت و ویرایش عکس های عروسی

پردازش پس از تصویر تقریباً به همان اندازه که شما از آن عکس می گیرید مهم است. کارهای زیادی وجود دارد که می توانید با برنامه هایی مانند Adobe Photoshop و Lightroom انجام دهید. اما نمی توانید تصاویر وحشتناک را برطرف کنید. آنها بیشتر برای به دست آوردن بهترین نتیجه از تصاویری هستند که گرفته اید و از آنها راضی هستند. این مرحله است که در آن رنگ ها را افزایش می دهید. شما جزئیات را از سایه ها بیرون می کشید و مناطقی را که می خواهید تمرکز بینندگان روی آنها قرار بگیرد واضح تر را می کنید.

ادیت و ویرایش عکس های عروسی


10 نکته برتر برای عکاسی از تولد کودک

(این متن برگرفته از سایت عکسیران است)

 

در دوران کودکی، یکی از خاص ترین روزهای دوران کودکی هر شخصی، تولد اوست، که پدر و مادرها سعی می کنند با عکاسی از تولد کودک خود این رویداد شیرین را به بهترین شکل ثبت کنند؛ تا بعدها با دیدن آن تصاویر لذت آن روز را باری دیگر برای خود و فرزندشان تداعی. در این مقاله ما به شما یک سری تکنیک های ساده برای گرفتن عکس های بهتر در روز تولد خواهیم گفت؛ پس با ما همرا باشید.

 

 

1.یک عکاس رسمی تعیین کنید

طبیعتاً شما به عنوان والدین دوست دارید در روز جشن تولد کودکتان در کنار مهمانان، دوستان و خانواده خود که در آن جشن حضور دارند لذت ببرید نه اینکه پشت دوربین عکاسی باشید؛ پس شخصی را به عنوان عکاس در نظر بگیرید، حال این شخص می تواند یکی از اعضای خانواده یا یکی از دوستانتان باشد یا یک عکاس حرفه ای.

با سپردن مسئولیت عکاسی از تولد کودک خود به شخص دیگر، هم از لحظه لحظه ی این روز لذت می برید هم از خطر جاودانه نشدن این رویداد خاص جلوگیری خواهید کرد.

 

عکاسی از تولد کودک

2.تجهیزات را به خوبی آماده کنید

اگر مهمانی در خانه، پارک تفریحی یا در مکان خاص دیگری برگزار می شود، باید بدانید که هر مکان شرایط خاص خود را دارد و متناسب با آن شرایط تجهیزات خود را از قبل آماده کنید. وضعیت باتری ها را چک کنید که شارژ شده باشند، لنز های مورد نیاز خود را آماده کنید،لوازم جانبی مورد نیاز مانند فلاش خارجی(اگر یک مکان بسته باشد) یا کارت حافظه خالی به همراه داشته باشید.

بسیار ناخوشایند است که حین کار متوجه شوید وسیله ای به همراه ندارید پس بهتر است قبل از شروع مراسم چک لیستی از تمام وسایلی که فکر می کنید به کارتان می آید تهیه کنید تا براساس آن لوازم خود را آماده کنید.

 

 3.برای عکاسی از تولد کودک برنامه ریزی کنید

علاوه بر تهیه تجهیزات، ندانستن اینکه از چه لحظاتی می خواهید عکسبرداری کنید می تواند اشتباه بزرگی باشد؛ زیرا لحظات زیادی را از دست خواهید داد، یا احتمالا عکس هایی تکراری خواهید داد، بهتر است لیستی (ذهنی یا نوشتاری) از آنچه می خواهید برای روایت روز تولد عکس بگیرید، تهیه کنید.

نمونه عکس کودک - 23

4.نور پردازی محیط را بررسی کنید

قبل از شروع تولد با توجه به اینکه فضای شما بسته است یا فضا باز است شرایط روشنایی محیط را بررسی کنید و تعیین کنید که از چه نوری می خواهید استفاده کنید؛ نور طبیعی یا لازم است از تجهیزات نورپردازی مانند فلاش خارجی استفاده کنید تا عکس هایی با روشنایی خوب و طبیعی داشته باشید.

 

5.مراقب تعادل رنگ سفید باشید

اگر در حال عکسبرداری با فرمت JPEG هستید و این عکس در فضای بسته است، یا با نور فلاش یا مصنوعی، قبل از شروع جشن تولد، تنظیم تعادل رنگ سفید را فراموش نکنید. می توانید از حالت خودکار تراز رنگ سفید دوربین خود استفاده کنید و یا می توانید آن ها را به صورت دستی تنظیم کنید. اگر دوربین شما اجازه عکسبرداری با فرمت RAWخام را می دهد، از آن استفاده می کنید، در این صورت دیگر لازم نیست نگران تنظیم آن باشید؛ با این کار می توانید با ابزار ویرایش تنظیم تعادل رنگ سفید را انجام دهید  و این یکی از مزایای بسیار زیاد فرمت RAW نسبت به JPEG است.

 

کودکی که در جشن تولد بازی می کند

6.لحظه های منحصر به فرد را پیش بینی کنید

یک سری عکس بسیار خاص در روز های تولد وجود دارد. زمان خاموش کردن شمع ها یا هنگام دریافت و بازگشایی هدایا دو لحظه ای است که نشان دهنده جادوی تولد است. برای این نوع عکس ها، در هر زمان ممکن که می توانید آزمایشات مقدماتی انجام دهید تا ببینید بهترین فاصله، روشنایی یا پیکربندی دوربین شما چیست.

لحظه خاموش شدن شمع های روی کیک خیلی زود می گذرد و تنها با انتخاب مکان مناسب، پارامترهای نور و دوربین می توانید به نتیجه دلخواه برسید.

 

 

7.از دیدگاه و فاصله کانونی متفاوت استفاده کنید

اگر فقظ از یک موقعیت برای تصویربرداری استفاده کنید، مطمئنن تصاویری تکراری و کسل کننده خواهید داشت؛ پس اگر می خواهید عکس هایی زیبا و متفاوتی ثبت کنید، بهتر است از زاویه های مختلف استفاده کنید.

یکی از این موقعیت های متفاوت می تواند موضعی باشد که شما خم می شوید تا هم قد کودک شوید و از دیدگاه او تصاویر را ثبت کنید.

همچنین فاصله کانونی مختلف را امتحان کنید. فاصله های کانونی کوتاه به شما امکان می دهد دیدگاه های کلی از مکانی که در آن هستید را بدست آورید، در حالی که فاصله کانونی بلند به شما امکان می دهد جزئیات را به راحتی ضبط و جدا کنید.

عکاسی از شمع و فشفشه روی کیک تولد

8.لحظات طبیعی را ثبت کنید

سعی کنید حالت هایی از مهمانان را ثبت کنید، که طبیعی باشند و آن ها را مجبور نکنید که برای شما ژست بگیرند.  بسیاری از افراد این کار را ناخوشایند می دانند و در نهایت ژست های مصنوعی می گیرند.

اگر مردم متوجه نشوند که شما از آن ها عکس می گیرید، عکس های بهتری می توانید، ثبت کنید. اگر حرکات شما طبیعی  باشد، بنابراین عکس های شما در نتیجه نهایی حالت طبیعی و زیبای خود را حفظ می کنند.

 

 

9.از بزرگسالان نیز عکس هایی داشته باشید

اگرچه این نوع جشن ها بیشتر برای کوکان است، اما لحظه عکس گرفتن از بزرگسالان را به تنهایی یا همراه کودکان نیز از دست ندهید. شما می توانید در آن لحظات خاص با خانواده یا دوستان خود خاطرات جالبی داشته باشید.

کودکی که بادکنک تولد در دست دارد

10.احساسات

لبخند، بوسه، آغوش، نگاه، حرکات غافلگیر کننده… یک مهمانی پر از احساسات و حالت های مختلف است، شما نمی توانید آن را فراموش کنید، جزئیات، کیک، نور و غیره مهم هستند، اما بیشتر از آن ها، احساساتی که در جشن تولد، در جریان اند مهم هستند. اگر ثبت آن ها را فراموش کنید، دیگر افراد نمی توانند با این تصاویر و بدترین ارتباط برقرار کند … حتی وقتی سال ها بعد کودک برگردد و به این عکس ها نگاه کند، احتمالاً فکر می کند که تولدش چه خسته کننده بوده و شما این را که نمی خواهید؟

پس به احساسات جاری در مراسم تولد توجه کنید.

 

 


آموزش روتوش عکس

آموزش روتوش عکس

 

آموزش روتوش عکس

در این مقاله به اهمیت آموزش روتوش عکس می‌پردازیم، روش‌های درآمدزایی، نیازهای بازار و کسب‌وکار به هنر ویرایش و دست‌کاری تصاویر و در پایان فیلم‌های آموزش روتوش را تماشا می‌کنیم.?

 

هنر عکاسی یکی از هنرهای بسیار پرکاربرد امروز است که بسیاری از افراد در این حوزه مشغول به کار هستند. برخی از افراد دوربین به دست می‌گیرند و سعی می‌کنند تصاویری زیبا شکار کنند و برخی دیگر به هنر روتوش عکس مشغول هستند، که یافتن مهارت در هرکدام از آن‌ها نیازمند تخصص و یادگیری است.

 

روتوش عکس یکی از این مهارت‌ها است و یادگیری روتوش عکس طرفداران و مخاطبان بسیاری بین عکاسان دارد.

 

بااین‌حال، افرادی که در زمینه روتوش عکس فعالیت می‌کنند، به طور حرفه‌ای روی این بخش تمرکز کرده‌اند و در صنایع مختلفی مانند: عکاسی پرتره، صنعت چاپ، تبلیغات و مجلات، سینما و حتی مد مشغول به کار شده‌اند.

 

آموزش روتوش عکس
 
 

روتوش عکس چیست؟

ریتاچ یا retouch که در زبان فارسی به آن روتوش( رتوش ) نیز گفته می‌شود، قبل از اختراع دوربین عکاسی نیز در هنر نقاشی کاربرد داشته است. 

 

نقاشان بخصوص نقاشانی که چهره انسان‌ها را بروی بوم نقش می‌زدند گاهی با سفارش مشتری خود اقدام به زیباتر کردن چهره می‌نمودند و نواقص صورت یا اندام سوژه را برطرف می‌کردند، در واقع از کشیدن این نواقص خودداری می‌نمودند و چهره افراد زیباتر نقاشی می‌شد.

 

در طول تاریخ نقاشان بسیار معروف که آثاری شگفت‌انگیز خلق کرده‌اند و به‌یادگار مانده است با دریافت هزینه? بیشتر از مشتری، چهره آنها را زیباتر از واقعیت نقاشی می‌کردند و می‌توان گفت آنها بودند که روتوش و دستکاری تصاویر را پایه‌گذاری کردند.

 

روتوش نقاشی چهره و پرتره

 

 

در زمان اختراع دوربین عکاسی، تمام این نواقص ظاهری افراد در عکس به‌صورت طبیعی و واقعی ثبت می‌شد، در نتیجه بازهم روتوش تبدیل به یک نیاز گردید.

 

 

درگذشته به دلیل پیچیده بودن فرایند روتوش و ویرایش تصویر، این عمل بسیار هزینه‌بر بود و تنها عکاسان و مشتریان ثروتمند قادر به چنین کاری بودند.

 

البته باید بدانید این تغییرات و روتوش نیز بسیار اندک و ناچیز بود که اغلب در تاریک‌خانه‌ها بروی نسخه اصلی و نگاتیوی صورت می‌گرفت و یا بعد از چاپ با کمک قلم‌مو و رنگ عکس‌ها روتوش می‌شدند.

 

عکاسی فقط مختص به فرایند گرفتن عکس نیست. اعمالی بعد از گرفتن عکس وجود دارند که به آن‌ها فرایندهای ویرایش عکس می‌گویند. این ویرایش شامل ویرایش دیجیتال و پردازش عکس است.

 

امروزه در عکاسی دیجیتال، روتوش( رتوش ) کردن به معنی حذف و ترمیم نقایص خاص در تصویر است که با دوربین قابل حذف نیستند. Wikipedia

 

این عمل حذف حتی می‌تواند بسیار جزئی باشد، مانند حذف گردوغبار روی لنز دوربین هنگام ثبت عکس، یا حذف یک سوژه و المان در عکس که به زیبایی تصویر لطمه می‌زند مانند: یک تیر چراغ برق، سطل زباله و … .

 

در عکاسی چهره و پرتره انسان‌ها از روتوش می‌توان برای ازبین‌بردن برخی نقایص روی پوست افراد یا لباس آنها نیز استفاده کرد.

 

این نوع روتوش بیشتر در صنعت مد و زیبایی، عکس‌های تبلیغاتی، تصاویر یادگاری و خاطره‌انگیز مجالس عروسی، تولد و همچنین عکاسی چهره کاربرد دارد.

 

پس از این‌که فرایند روتوش عکس انجام شد، نسخه نهایی آن به دست می‌آید و آماده ارائه می‌شود.

 

 

تفاوت روتوش عکس و ویرایش عکس

 

بسیاری از افرادی که هنوز به‌صورت حرفه‌ای به حوزه عکاسی وارد نشده‌اند این دو اصطلاح را با هم اشتباه می‌گیرند.

 

فرایند ویرایش عکس به مراحلی پس از ثبت عکس گفته می‌شود مانند تنظیم نور، رنگ، ازبین‌بردن نویز، کادربندی، وایت بالانس و … که این موارد جزو حیطه ویرایش و پردازش عکس هستند.

 

در بسیاری از مواقع به دلایل زیادی عکاس در هنگام ثبت عکس با مشکلاتی روبرو می‌شود که چاره‌ای جز رفع این اشکالات در مرحله ادیت عکس ندارد.

 

به طور مثال:

شاید دوربین عکاسی به دلایلی تراز سفیدی یا وایت بالانس را هنگام ثبت عکس اشتباه تشخیص دهد.

 

به دلیل نبود نور کافی در محیط از ایزو بالا استفاده شود و نویز در عکس ایجاد می‌گردد.

 

در هنگام عکاسی به دلیل تابش شدید نور خورشید یا وجود گردوغبار یا مه و بخار آب هاله‌ای مه‌آلود بر روی عکس ایجاد شود.

 

کراپ و برش بخشی از عکس یا تنظیم کادربندی.

 

تغییر رنگ یا اشباع رنگ‌ها در عکس و دلایل بسیاری مانند این عکاس را مجاب می‌کند تا پس از ثبت عکس، تصویر را وارد مرحله ادیت و ویرایش کند.

 

روتوش عکس هنگامی شروع می‌شود که ویرایش‌های اولیه روی عکس انجام شده‌اند و هنوز نواقصی دیده می‌شوند.

 

حذف موارد ناخوشایند در تصویر و احتمالاً افزایش کیفیت کلی تصویر و پیاده‌سازی اصول و قوانین روتوش می‌توانند در این حیطه قرار بگیرند.

 

روتوش معمولاً در عکس‌های پرتره کاربرد بیشتری دارد. به‌عنوان افراد متخصص در زمینه روتوش که به این افراد ریتاچر یا اصطلاحاً روتوشر گفته می‌شود، روی لکه‌ها و چین‌وچروک پوست کار می‌کنند تا آن را صاف کنند،

رنگ موها را تغییر می‌دهند

 

انعکاس نور فلاش روی پوست را حذف می‌کنند

 

اجزای صورت را متعادل می‌کنند

 

اگر چشم سوژه بسته یا نیمه‌باز باشد آن را اصلاح می‌کنند

 

موهای اضافه روی صورت، چشم، دهان را از بین می‌برند و همچنین ممکن است که خطوط چشم را پررنگ کنند یا خطوط دور دهان را حذف کنند.

 

روتوش عکس پرتره

 

 

هر قسمت از اجزای بدن را می‌توان روتوش کرد تا عکس زیباتری به دست آورد. روتوش برای سطوح و اشیا نیز مورداستفاده قرار می‌گیرد.

 

به‌عنوان‌مثال سطوح اشیا یا چین‌وچروک لباس را می‌توان روتوش کرد تا به سطوح صاف‌تری رسید.

 

 

چرا روتوش عکس مهم است؟

 

روتوش عکس به‌این‌علت مهم است که می‌تواند یک عکس بسیار معمولی یا بد را به یک عکس بسیار زیبا تبدیل کند.

 

البته که روتوش تصاویر فرایندی است پس از عکاسی، در نتیجه می‌بایست عکس ثبت شده تمام ویژگی‌های یک عکس خوب را دارا باشد و این برعهده عکاس و نورپرداز است.

 

اما اگر هنگام عکاسی به هر دلیلی مشکلاتی وجود داشت، این مشکلات در مرحله? روتوش و ادیت برطرف می‌شود.

 

در واقع قصد دارم این نکته را بگویم که تصور نکنید عکسی که نادرست ثبت شده است و نورپردازی مناسبی ندارد با روتوش می‌توان معجزه کرد! خیر چنین نیست.

 

به همین دلیل است که روتوشرهای حرفه‌ای با عکاسان حرفه‌ای همکاری می‌کنند و هرگونه سفارشی را نمی‌پذیرند، زیرا مشکلات فنی عکاسی و نور باید در هنگام ثبت عکس برطرف شود نه در مرحله? روتوش.

 

روتوشر فقط خطاها و مشکلاتی را رفع می‌کند که در حیطه تخصص خودش باشد.

 

جزئیات در عکس بسیار مهم هستند و از آن جایی که عکس، همیشه پیش چشم بیننده به‌صورت ثابت قرار دارد، وجود هر نقص در عکس بیشتر به چشم می‌آید.

 

 

روتوش در  هنر سینما نیز کاربرد دارد. یکی از اصلی‌ترین کاربردهای آن روتوش پوستر فیلم‌ها است که قرار است در جهان پخش شوند و پیش چشم میلیون‌ها انسان قرار بگیرند.

 

ادیت عکس پوستر فیلم

 

 

روتوش عکس در مجلات و صنعت چاپ نیز استفاده فراوانی دارد.

 

بزرگ‌ترین نشریات، شرکت‌های تبلیغاتی و روزنامه‌های جهان که از تصاویر با سوژه انسانی (مدل) استفاده می‌کنند، به روتوش به‌عنوان یک نیاز نگاه می‌کنند.

روتوش عکس مجلات

 

 

 

یک مثال واضح و ساده برای اهمیت هنر روتوش در چنین کسب‌وکارها، تصاویر تبلیغاتی در مجلات و بنرها و بسته‌بندی محصولات است.

 

 

حتماً تابه‌حال تبلیغات مواد و لوازم آرایشی (کرم، شامپو، خمیردندان، صابون و …) را دیده‌اید که سوژه در این تصاویر دارای چهره‌ای زیبا و بدون نقص است، موهایی نرم و شفاف و پوستی صاف و یا حتی شال مرتبی بر سر دارد.

 

روتوش عکس محصول

 

 

پوست صورت و بدن صاف و یکدست می‌شود، قرمزی چشم‌ها برطرف می‌شود و سفیدی چشم‌ها افزایش می‌یابد. چین‌وچروک پوست برطرف می‌گردد و دندان‌ها مثل مروارید می‌درخشند.

 

این همان تخصصی است که شرکتهای تبلیغاتی بدنبال آن هستند و با وجود اینترنت و مرز آزاد ارتباطات، یافتن سفارش برای روتوشرها دیگر دغدغه نیست

 

 

آتلیه‌ها و عکاسان جشن و مد نیز عکس‌ها را پس از ثبت روتوش می‌کنند.

 

تمام این تصاویر قبل از ارائه و تحویل به مشتری از مرحله روتوش گذر کرده‌اند، به همین دلیل است که وجود یک متخصص روتوش برای چنین کسب‌وکارهایی ضروری است و تاثیر چشمگیری در افزایش درآمد دارند.

 

 

روتوش عکس آتلیه

 

آیا روتوش عکس درآمدزا است؟

به دلیل نوع فعالیت وبسایت روتوشر و مخاطبان گرامی آن که در زمینه روتوش عکس پرتره و آتلیه فعالیت دارند، در این بخش ترجیح می‌دهم از توضیح درباره? نقش روتوش در فعالیت‌های دیگر خودداری نموده، بیشتر و تخصصی‌تر درباره? هنر روتوش در عکاسی چهره و فعالیت در این حیطه بنویسم تا عزیزانی که قصد ورود به این جهان بی‌انتها را دارند آگاهی کسب کنند و راهشان را به‌درستی انتخاب کنند.

 

مشارکت با آتلیه‌ها و عکاسان فرصت مناسبی فراهم کرده است تا یک متخصص روتوش این مهارت را به‌عنوان شغل اول انتخاب کند، زیرا تعداد برگزاری مراسم عروسی، تولد و جشن حجم زیادی از سفارش‌ها را روی دوش آتلیه دارها می‌گذارد.

 

تعداد زیادی عکس از مشتریانی متفاوت که همگی بی‌صبرانه منتظر دریافت عکس‌های یادگاری خود هستند، در این‌طور مواقع آتلیه دارها برای ارائه سریع‌تر تصاویر مشتری به روتوشرهای حرفه‌ای نیاز دارند تا سفارش‌ها را سریع‌تر تکمیل کنند و به این صورت رضایت مشتری را جلب نمایند.

 

روتوش-فریلنسر

 

 

ازآنجاکه استخدام روتوشر برای هر آتلیه، دارای هزینه? بالایی است، مانند تهیه کامپیوتر مناسب، محل و میز کار برای روتوشر و…و این هزینه‌ها برعهده? مدیریت آتلیه است، ترجیح می‌دهند فرایند روتوش را برون‌سپاری کنند.

 

البته این عمل حرفه‌ای و عاقلانه، در جهان سال‌هاست درحال‌رشد است و در ایران هم به‌تازگی متولد شده است و دارد جای خود را پیدا می‌کند.

 

معمولاً آتلیه دارها که همچنان به روش سنتی و قدیمی کار می‌کنند، ترجیح می‌دهند مرحله روتوش را نیز خود برعهده بگیرند که نتیجه این تصمیم غیرعقلانی و غیرحرفه‌ای باعث می‌شود، مشتریان زیادی را از دست بدهند، با شکایت و عصبانیت مشتری به دلیل تحویل دیرهنگام عکس‌هایشان روبرو شوند، نتیجه روتوش عکس‌هایشان بسیار سطحی، غیرحرفه‌ای و قدیمی است.

 

زیرا آتلیه دار باید هم در مراسم حضور پیدا کند، عکاسی و فیلم‌برداری کند، دفتر و شرکت را اداره کند و در نتیجه ویدئوها را تدوین کند و در نهایت عکس‌ها را روتوش کند.

 

تمام این موارد باعث می‌شود آن‌چنان‌که می‌بایست زمان برای روتوش حرفه‌ای و تخصصی نداشته باشد ازین رو به وسیله پلاگین های آماده و غیراصولی تصاویر را روتوش می کند و کاملاً واضح است که نتیجه کار چه خواهد شد.

 

حتی عکاسان حرفه‌ای امروزه فرایند روتوش را به متخصص این کار واگذار می‌کنند.

 

زیرا زمان بیشتری خواهند داشت تا عکس‌های بیشتری ثبت کنند، هزینه? همکاری با یک متخصص روتوش بسیار ارزان‌تر از این است که خودشان زمان و وقت برای روتوش عکس بگزارند.

 

امروزه با وجود شبکه‌های اجتماعی مانند اینستاگرام و فیسبوک، ذائقه مردم و مشتریان از یک عکس زیبا و حرفه‌ای بالاتر رفته و تغییر کرده است.

 

همگی می‌دانند یک تصویر حرفه‌ای چه ویژگی‌هایی باید داشته باشد، زیرا هر روز در دنیای اینترنت تصاویر حرفه‌ای و زیبا را مشاهده می‌کنند.

 

همه به دنبال بهترین نتیجه هستند و در این مرحله است که یک عکاس یا مدیر آتلیه موفق و هوشمند، باید تصمیم بگیرد که یک نتیجه امروزی و حرفه‌ای تحویل مشتری بدهد یا یک محصول قدیمی و سنتی که دیگر جایی در جهان امروز ندارد.

 

اکثر عکاسان و آتلیه دارها با نگرش و افکار سنتی و غیرحرفه‌ای به‌زودی از این میدان رقابت خارج خواهند شد مگر اینکه به خواسته? مشتریان احترام بگذارد و نتیجه‌ای قابل‌قبول ارائه دهد.

 

یک متخصص روتوش حرفه ای در دنیای پرزرق‌وبرق امروزی می‌تواند بدرخشد.

 

زیرا احساس نیاز از سوی عکاس و آتلیه هر روز بیشتر می‌شود و تنها راه‌حل رشد خود را حضور یک روتوشر حرفه‌ای می‌دانند.

 

برای بقا در این کسب‌وکار و ادامه حیات باید روند کار و اندیشه خود را به‌روزرسانی کنند، با خواسته‌های مشتری مطابقت دهند، نیازهای مشتری را درک کرده و به شکل حرفه‌ای پاسخ دهند.

 

همکاری با یک روتوشر حرفه‌ای که دانش، تخصص و آگاهی به این هنر دارد، به رشد و شکوفایی کسب‌وکار آنها کمک شایانی می‌کند، و متخصص روتوش نیز می‌تواند در این بازار بی‌انتها به درآمد دست یابد.

 

هرگز یک شخص که ارزش و هنر عکس خود را می‌داند و تفاوت بین عکس زیبا و غیر حرفه ای را می داند، سفارشش را به یک مجموعه سنتی و قدیمی نمی‌سپارد.

 

همین عمل حرفه‌ای باعث می‌شود تا توقع دیگران نیز از عکس‌های خود بالا برود، این روزها هر شخص حتی اگر دانشی در زمینه عکاسی و مدل نداشته باشد، فرق یک عکس خوب و بد را می‌داند زیرا نتیجه عکس خود را با هزاران عکس در محیط اینترنت و اینستاگرام مورد بررسی قرار می‌دهد.

 

آموزش روتوش عکس

 

 

 

اگر عکاسان و مدیران آتلیه نتوانند عکسی با معیارهای امروزی و مدرن به مشتری تحویل دهند، به‌زودی باید از این رقابت خداحافظی کنند و شکست را بپذیرند.

 

تمام این نکات ذکر شده نشان می‌دهد نیاز به متخصص روتوش برای رشد کسب‌وکار یک امر حیاتی است و هر عکاس و مدیر آتلیه باید با یک متخصص روتوش همکاری کند زیرا روتوشر حرفه‌ای دانش امروزی و مهارت بالایی دارد، تمام تمرکز خودش را بروی روتوش می‌گذارد و نتیجه کارش نه‌تنها همه‌پسند است بلکه زمان تحویل عکس‌ها نیز بسیار کاهش می‌یابد.

 

این موارد در اندیشه و فکر عکاسان امروز جهان و حرفه‌ای‌ها وجود دارد و به همین دلیل است که هر روز رشد می‌کنند، در کشورمان ایران نیز عکاسان و مدیران آتلیه هر روز آگاه‌تر می‌شوند و می‌دانند برنده شدن در این رقابت و زنده ماندن در این کسب‌وکار، مشتریان بیشتر، فروش بیشتر نیاز به همکاری دارد.

 

همین نیاز باعث پیدایش و ظهور روتوشرهای حرفه‌ای در کشور شده است، که بعضی از آنها به‌صورت استخدامی در محل کار حضور دارند و بسیاری از آنها به‌صورت دورکاری و فریلنسری در منزل مشغول به فعالیت هستند.


8 نکته مهم در عکاسی خبری

(این سایت برگرفته از سایت مدرسه عالی رسانه است)

فتوژورنالیست‌ها گروهی از عکاسان هستد که کمتر از آنها قدردانی شده، اما حقیقتا تاثیر زیادی در حفظ آگاهی عمومی جامعه ما داشته‌اند و بخش جدایی‌ناپذیری از یک دموکراسی سالم هستند. در مطلب پیش رو، تاریخچه‌ی مختصری از این موضوع بسیار غنی را مرور می‌کنیم.

  فتوژورنالیسم با دیگر انواع عکاسی خبری که سوژه‌شان مردم است متفاوت است، چرا که در فتوژورنالیسم، سوژه هیچ اختیاری در نحوه استفاده یا ساخت عکس ندارد.  همانند ژورنالیسم سنتی چاپی، کار فتوژورنالیست این است که یک داستان واقعی را به موثق‌ترین شیوه ممکن و به بی‌نقص‌ترین شکل ژورنالیستی مستندسازی کند.
این عکس‌های مستند به عنوان یک مکمل بصری به یک مقاله مکتوب یا اخبار تلویزیون اضافه می‌شود.  گاهی اوقات به تنهایی منتشر شده  و به عموم مردم ارائه می‌شود.  فتوژورنالیست در حقیقت یک گزارشگر است، نه یک هنرمند.  اگر چه این بدین معنی نیست که عکس‌هایی که زندگی واقعی را گزارش می‌کنند را نمی‌توان، آنچنان که عکاس از زاویه دید خود می‌بیند، به شیوه هنری ثبت کرد. در حقیقت، بسیاری از آثار فتوژورنالیسم و عکاسی مستند روی دیوار موزه‌های مختلف قرار گرفته‌اند.
  شاید همین نکته برای بعضی‌ها جای سوال باشد، اما اجماع عمومی بر این است که فتوژورنالیسم شکلی از ژورنالیسم است که از روایت خبری حمایت بصری می‌کند، نه شکلی از عکاسی که توسط روایت خبری حمایت می‌شود.  هرچند این دیدگاه عمومی وجود دارد، اما بیشتر افراد اغلب نمونه‌هایی را ذکر می‌کنند که یک عکس ژورنالیستی به خودی خود یک داستان کامل را روایت می‌کند و به هیچ متنی نیاز ندارد که آن را پشتیبانی کند.

عکاسی خبری چیست؟

فتوژورنالیسم چیست و چه رابطه‌ای با ژورنالیسم دارد؟

تعاریف مختلف این رشته، ارتباط آن با عکاسی هنری و روزنامه‌نگاری، مرام‌نامه‌ها و اخلاقیات عکاسی‌ خبری و ویژه‌گی‌های این نوع عکاسی در این مطلب معرفی شده‌است.

نخستین نشست از سلسله کارگاه‌های آموزشی عکاسی خبری ایسنا با حضور بیش از 60 نفر از عکاسان علاقه‌مند به این مبحث برگزار شد. در این جلسه که در سالن شهید محمدحسن قریب - عکاس ایسنا - برگزار شد، دکتر یونس شکرخواه سردبیر همشهری‌آنلاین درباره تعاریف مختلف این رشته، ارتباط آن با عکاسی هنری و روزنامه‌نگاری، مرام‌نامه‌ها و اخلاقیات عکاسی‌ خبری، ویژه‌گی‌های این نوع عکاسی و... با ذکر مثال، سخنانی را مطرح کرد.

 

فتوژورنالیسم یا عکاسی خبری چیست؟ 

سه تعریف رایج درباره فتوژورنالیسم وجود دارد

1. هنری است که برای قصه‌گویی عکاسانه به کار گرفته می‌شود تا زندگی را مستند کند. پدیده‌ای جهانی است و به همه مربوط است و از محدودیت‌های زبانی و فرهنگی عبور می‌کند. فتوژورنالیسم ما را به عکس‌هایی ارجاع می‌دهد که یک داستان را بیان می‌کند؛ مثل عکس‌هایی که در رسانه‌های خبری می‌بینیم یا مجلات، گاه‌نامه‌ها یا هفته‌نامه‌ها. این عکس‌ها می‌تواند دربر گیرنده‌ی عکاسی مستند، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی در صحنه، عکاسی ورزشی، زندگی جاری‌، علایق انسانی و به تصویر کشیدن شیوه معاصر و رایج زندگی باشد. اما نکته‌ی مهم در این بخش این است که در فتوژرنالیسم روایت عکس مقدم بر قضاوت است، یعنی باید عکس، دیگران را به قضاوت بکشد، پس لازم است به عکاسان خبری گفته شود: سعی نکنید قضاوت خود را به عکس القا کنید. در فتوژرنالیسم، عنوان یا مضمون مقدم بر عکس است و باید به  مخاطبان و بینندگان و کسانی که داوری می‌کنند کمک کند تا خودشان داستان یا ماجرا را کشف کنند.

2. ژورنالیسمی است که داستانی را از طریق تصاویر بیان می‌کند. می‌توان این‌طور برداشت کرد که در ذهن غربی‌ها، فتوژرنالیسم تک‌فریم نیست؛ به همین علت است که همیشه یک فیچر یا گزارش تصویری جداگانه دارند و یک تک فریم؛ که تک فریم در واقع اوج گزارش تصویری است.

3. تعریف آخری که از فتوژورنالیسم می‌توان عنوان کرد این است که بگوییم شکلی ویژه‌ از ژورنالیسم است که تصاویری را خلق می‌کند تا داستانی خبری را بازگو کند؛ هرچند معمولا این‌طور فهم می‌کنند که اصل بر تک‌فریم است، در حالی که اینطور نیست. در حالت عام‌تر هم به مطالب بسیار مهم و جدی که عکاسی شده است گفته می‌شود.

boat

رابطه‌ عکاس و خبرنگار

رابطه‌ عکاس و خبرنگار از چه قرار است؟ این یک پرسشی کلیدی است که تکلیف آن باید در رسانه‌ها روشن شود. لازم است هم خبرنگار و هم فتوژورنالیست هر دو بدانند چگونه و با چه نقش‌هایی باید سروقت یک سوژه بروند. فرضا اگر هم عکاس و هم خبرنگار برای پوشش حادثه انفجار در یک فرودگاه در محل حاضر شوند، کدام یک کار خبری را و در چه وضعیتی انجام می‌دهند؟ آیا فتوژورنالیست می‌تواند به توصیه‌های خبرنگار گوش نکند و خودش از هرچه خواست عکاسی کند؟ آیا گزارش‌گر می‌تواند به نیازهای توصیفی عکسی که فتوژورنالیست می‌گیرد بی‌توجه باشد؟ آیا می‌شود عکس و عکس‌هایی را روی میز سردبیر گذاشت و گفت نمی‌دانیم چه شرح عکسی باید برایش نوشت و یا مثلا خبرنگار بگوید من اصلا آدم‌های این عکس را ندیدم و نمی‌دانم که هستند. اگر قرار باشد مثلا تیمی به لبنان برود، چه کسی باید لیدر کار باشد؟

پاسخ به این سئوالات فقط گوشه‌ای از جهان روزنامه‌نگاری و فتوژرنالسیم است. به نظر من فتوژرنالیسم در بستر ژورنالیسم قد کشیده و حالا تبدیل به یک پای ثابت و کار خبری مستقل شده است.

رویداد و خبر

خبر (News) ساختار خاصی دارد و هر چه در سطح جامعه جاریست، الزاما خبر نیست، اما رویداد (Event) است.

هر رویدادی را نمی‌توان به خبر تبدیل کرد؛ مگر آنکه دارای ارزش خبری (News Values) باشد.

رویدادها در دنیای واقعی رخ می‌دهند و به محض اینکه به خاطر داشتن ارزش‌های خبری، از سوی روزنامه نگاران انتخاب می‌شوند و به دنیای رسانه‌ای انتقال می‌یابند به آنها خبر می‌گوییم.

پس رویدادها متعلق به دنیای واقعی و خبرها متعلق به دنیای رسانه‌ای هستند. بنابراین به یاد داشته باشید که رویدا و خبر دو پدیده مجزا هستند: رویداد (Event) و خبر (News).

به‌عنوان مثال، همین کارگاه آموزشی امروز ما یک رویداد (Event) است و زمانی می‌تواند به یک خبر (News) تبدیل شود که خود را به دنیای واقعی رسانه برساند و مثلا همین ایسنا آنرا تبدیل به خبر کند.

با این تفاصیل می‌توان گفت در دنیای واقعی n رویداد وجود دارد، ولی نمی‌توان n خبر تولید کرد؛ چرا؟

چون اولا همه‌ رویدادها دارای ارزش‌های خبری موردنظر روزنامه‌نگاران نیستند و علاوه بر این، هیچ رسانه‌ای به استثنای اینترنت نمی‌تواند همه‌ی رویدادها را – چه با ارزش و چه بدون ارزش های خبری – در خودش جا بدهد.

من همین مساله را به فتوژورنالیسم تعمیم می‌دهم، از بین صدها عکس شما فقط تعداد اندکی از فریم‌هایتان برای رسانه‌هایی که در آنها کار می‌کنید، کاربرد دارد و انتخاب آن هم با ملاک‌های مبتنی بر ارزش‌های خبری صورت می‌گیرد.

پس بنابراین، برای تبدیل شدن هر رویدادی به خبر محدودیت‌هایی وجود دارد.

volleyball

ارزش‌های خبری

ارزش‌های خبری معیارهایی هستند در دست روزنامه‌نگاران برای تعیین رویداد‌هایی که باید به خبر تبدیل شود. اجاز بدهید همین جا تاکید کنم که تبدیل رویداد به خبر، امری ارادی نیست و وابسته به همین ارزش‌های خبری است.

در همین جا باید اضافه کنم که کار عکاس‌خبری تفاوتی با روزنامه‌نگار ندارد. عکاس هم باید از رویدادی عکس بگیرد که دارای ارزش‌خبری باشد.

برای نمونه لازم است چند مثال ذکر کنم:

در یکی از مسابقات فتوژورنالیسم سال 2005 عکس برنده اول، مربوط به یک مادر بود که فرزندش را در‌ آغوش داشت و فرزند دیگرش هم در کنارش بود، جایی آتش سوزی شده و کف‌های کپسول‌ها و تانکرهای آتش‌نشان‌ها در هوا پراکنده شده بود و عکس این‌گونه نشان می‌داد که مادر بچه‌ها را در پناه خود در امان نگاه داشته است.

عکس دوم لانگ شاتی بود با یک سرباز در میانه‌ کادر و پس‌زمینه‌ شات هم جمعیتی بر روی تپه‌.

عکس سوم هم یک کلوزآپ نصفه و نیمه بود از صورت یک کوهنورد در ارتفاعات، که قطرات عرق روی صورتش یخ زده بود.

چرا این عکس‌ها بین هزاران فریم عکس، برگزیده می‌شوند؟ فقط به یک دلیل مشترک:

چون مناسب‌ترین لحظه‌ ممکن انتخاب شده و در هر سه سوژه یک تلاش انسانی نهفته است.

به عبارت بهتر، هیات ژوری آن مسابقه معیار حضور عامل انسانی در سوژه‌ها را اصل گرفته بود و من اینجا کاری به درست و غلط بودن انتخاب‌ها ندارم و نکته‌ام این است که فلسفه و علم فتوژورنالیسم در دنیای ارتباطات گونه به گونه و ژانر به ژانر تعریف شده و مورد استفاده قرار می‌گیرد؛ اما ما در ایران نه تنها در این زمینه با فقر ادبیات مواجه هستیم، بلکه در دنیای حرفه‌ای هم با موارد مبهم فراوانی سروکار داریم و این وظیفه نهادهای آموزشی و صنفی و رسانه‌ای است که این کمبودها را هر چه سریعتر رفع کنند؛ این کمبودها و ابهامات را باید طبقه‌بندی کرد و برایشان راه حل یافت و با شناختی که از فضای حرفه‌ای فتوژورنالیسم در ایران دارم؛ با توان اکادمیک و تجارب حرفه‌ای موجود می‌توان به حل این مسائل همت گماشت و باید برایش برنامه‌ریزی کرد.

اجازه بدهید در مورد یکی از مسائل مبتلا به اخلاق حرفه‌ای جهانی این بحث مثالی بزنم. چند وقت پیش یکی از دوستان برای من ایمیلی زده بود که در قالب طنز حاکی از همین سئوال اخلاقی فتوژورنالیسم بود، در آن ایمیل که به زبان انگلیسی بود و احتمالا بین فتوژورنالیست‌های دنیا رد وبدل شده بود، آمده بود که اگر جرج بوش در یک رودخانه پرتلاطم افتاده باشد و در حال غرق شدن دست و پا بزند، شما چه می‌کنید؟

و بعد به اندازه دو سه پاراگراف جای خالی گذاشته بود تا خواننده ایمیل پاسخ را نبیند.

پاسخ از دید یک فتوژورنالیست، لابد باید یکی از این دو گزینه باشد: عکس بگیرد یا دوربین را بیندازد و نجاتش دهد‌؟

ولی در آخر سر در این ایمیل به جای دو گزینه فوق؛ این پرسش آمده بود: سیاه و سفید می‌گیرید یا رنگی!؟

مضمون این‌ ایمیل شوخی بود، اما درواقع اشاره‌ای است به همان پرسش و بحث‌ بزرگ قدیمی.

حتما شنیده‌اید که بعضی‌ها در اشاره به عکس معروف شلیک پلیس سایگونی به سر آن ویت‌کنگ می‌گویند کاش عکاس با دوربینش روی دست او می‌کوبید تا شلیک به خطا برود و به سر آن فرد اصابت نکند.

برگردم به بحث ارزش‌های خبری:

اولین ارزش خبری دربرگیری (Impact) است: اگر رویداد به جمع زیادی مربوط باشد، ارزش خبری دربگیری دارد و باید آن‌را انتخاب کرد و تبدیل به خبر کرد و از آن عکس گرفت.

مثلا اگر برق یک منطقه از شهر برود مهم نیست، ولی اگر برق کل شهر قطع شود، ارزش خبری دارد؛ مثل قطعی برق تارخی نیویورک. یا مثلا دربرگیری سقوط یک هواپیما بیشتر از تصادف دو اتومبیل است زیرا تعداد تلفات هواپیما بیشتراست.

دومین بحث در ارزش خبری کشمکش (Conflict) است. یکی از عکس‌های مشهور دنیا، افتادن رونالد ریگان از پله‌های هواپیما و زمین خوردن او بود؛ اهمیت عکس در این بود که کشمکش دارد، یک رئیس جمهور موقع بالا رفتن از هواپیما نباید زمین بخورد.

کشمکش انسان با انسان، فرد با گروه، گروه با گروه، جنگ‌، انسان با طبیعت مثل همان عکس کوهنورد از نمونه مثال‌های این بحث است.

نکته‌ی سوم در بحث ارزش‌ خبری، شهرت (Prominency) است. شهرت به طریقی با دربرگیری در ارتباط است. افراد مشهور بیشتر مورد عکاسی قرار می گیرند و خبرهای بیشتری هم درباره شان به چاپ می رسد

چهارمین بحث در این زمینه ارزش خبری مجاورت است که هم معنای جغرافیایی دارد و هم معنای معنوی.

مثلا بوسنی هرزگوین از نظر جغرافیایی به ما نزدیک نیست، ولی برای ما معنا دارد، چون هم کیش هستیم؛ یا مثلا موضوعات خبری نظیر فلسطین. موضوع افغانستان و عراق و خلیج‌فارس از این لحاظ برای روزنامه نگاران ایرانی حائز اهمیت است، هرچند روزنامه نگاران ایرانی متاسفانه خودشان در این رویدادها حضور ندارند و عکس‌های آن‌ها را از AP یا از AFP و سایر آژانس های عکس می‌گیرند. در خبر هم همین طور است، مثلا تحلیل سیاسی تاجیکستان را از روتیرزو آسوشیتد پرس می‌گیرند. شاید دلیلش این باشد که روزنامه‌نگاران و فتوژورنالیست‌های ایرانی خیلی مواقع از این ارزش مجاورت غافل می‌شوند.

بحث دیگر در ارزش خبری، تازگی (Timeliness) است. این یکی از بی‌رحمانه‌ترین فاکتور‌های عکاسی خبری و خبرنگاری در دنیاست. تازگی یعنی هرچه کوتاه بودن زمان وقوع رویداد تا زمان انتشار آن؛ که هرچه این زمان کوتاه‌تر باشد، عکاس و خبرنگاربرنده‌تر خواهند بود و به‌عبارت بهتر، خبرشان و یا عکسشان برای مخاطبان تازه تر خواهد بود.

بحث فراوانی تعداد و مقدار هم یک ارزش خبری دیگر است که می توانید آن‌را همان دربرگیری یا فراگیری قلمداد کنید و به عبارت بهتر، هرچه عدد و رقم در هر رویدادی بالاتر باشد، به جمع بیشتری از مخاطبان مربوط می شود؛ مثلا یک مسابقه ورزشی با صد هزار بیننده طرف توجه بیشتری قرار می گیرد نسبت به یک مسابقه با هزار بیننده.

فتوژورنالیست‌ها باید این ارزش‌های خبری را کاملا بشناسند و کتاب‌های منتشرشده در حوزه‌ خبر را بخوانند. عکاس خبری اگر کار خودش را بلد باشد، همیشه به دنبال این هفت ارزش خبری است؛ ولی اگر کاملا حرفه‌یی باشد، هیچ وقت به این ارزش‌های خبری به صورت منفرد و جداگانه نگاه نمی‌کند. ارزش‌های خبری کلیتی است که قابل جدا شدن نیست و در هر رویدادی می تواند ترکیبی از این ارزش‌ها با شدت و ضعف وجود داشته باشد. مثلا عکس برنده طاهرکناره در ورلد‌پرس‌فتو از زلزله‌ی بم که پدری دو فرزندش را در آغوش دارد، شهرت ندارد، اما کشمکش دارد، استثناء دارد.

به نظر من یکی از پایه‌های اصلی عکاسی و عکاسی خبری این است که اگر فتوگرافر و فتوژورنالیست ادبیات رشته‌ خودشان را نشناسند، ارتباط گران موفقی نخواهند شد و ادبیات این رشته، تاحدود زیادی همان ادبیات روزنامه‌نگاری است؛ البته بحث‌های نشانه شناسی و ارتباطات را هم نمی‌توان نادیده گرفت. به گمان من حتما باید جنبه‌هایی ازعناصر خبری و ارزش‌های خبری باید در عکس های خبری باشند تا به عکس ها اهمیت و ارزش بدهند

india

عناصر خبری 

عناصر خبری اسکلت یک رویداد را می سازند، ولی ارزش های خبری به رویداد قدر و قیمت می دهند. در مورد عناصر خبری باید بگویم که یعنی اینکه چه چیزی رخ داده (What) و ماجرا چیست؟ کجا (Where) این رویداد رخ داده است؟ چه وقت و کی (When) این اتفاق افتاده است؟ و یا چه کسی یا کسانی و یا چه نهادهایی (Who) مسبب آن بوده اند؟ چرا (Why) یک رویداد رخ داده - که دارای اهمیت تحلیلی است - و چطور(How) رخ داده است که دارای اهمیت تصویری است.

این‌ها عناصری هستند که در خبر لازم است وجود داشته باشند؛ اما در عکس خبری چطور؟ آیا می‌توان به این عناصر در عکس پاسخ داد؟

در عکس‌های خبری معروفی که از رویدادهای سومالی گرفته شده بود و در آن کشاندن جنازه‌ی خلبان آمریکایی در خیابان‌ها توسط مردم گرفته شده بود به‌ همه‌این عناصر پرداخته شده بود. اسم عکاس را در ذهن ندارم، ولی معروف شده بود به مرد نامرئی.

در این‌جا لازم است دوباره یادآور شوم که ارزش‌های خبری مربوط به انتخاب‌سوژه است، ولی عناصر خبری برای ارایه‌ سوژه هستند. و باز یادآوری کنم در هیچ جای دنیا تامل تعمدی عکاس روی سوژه پذیرفتنی نیست، هرچند در ایران به شدت رایج است.

مرام‌نامه‌های عکاسی خبری

تاکید می‌کنم طبق مرام‌نامه‌های معتبر بین‌المللی وظیفه عکاس روایت است نه گزارشگری القایی.  من درسال 74 کتاب‌ "خبر" را نوشتم با پیوستی که آن‌را دوست دارم. آن پیوست اصول بین‌المللی اخلاق‌حرفه‌ای در روزنامه‌نگاری است. متاسفانه هنوز در ایران مرام‌نامه‌های اخلاقی نداریم. نه دیده‌ایم و نه بلدیم. بعضی موارد وجود دارد که از نظر خبری در دنیا ممنوع است؛ ولی در ایران کاملا رایج است.

علاوه بر این، به غیر از مرام‌نامه‌‌های جهانی اکثر روزنامه‌های مطرح دنیا هم مرام‌نامه‌ها و اصول اخلاقی مخصوص خودشان را دارند که درواقع حکم رمز‌های رفتاری و راهبردی را برای آنها دارد. در این مقررات خیلی چیزها یادآوری می‌شود؛ مثلا در مرامنامه شیکاگو تریبیون حتی ذکر شده است که یک روزنامه‌نگار نمی‌تواند برای یک روزنامه‌ی دیگر شرح عکس بنویسد.

در این موارد اخلاقی عکس گرفتن از حریم شخصی افراد ممنوع است و نمی‌توان مثلا از مادری که در سوگ از دست دادن عزیزش نشسته یا می‌گرید، عکاسی کرد؛ مگر این‌که خواسته‌ای عمومی باشد؛ اما در ایران این کار انجام می شود. یا مثلا شما به خوبی می دانید که وقتی یک فریم عکس را از پایین از یک سوژه بگیرید، او را با اقتدار به نمایش در می‌آورید، ولی وقتی این فریم را از روبه‌رو و در ارتفاع برابر با سوژه بگیرید، سوژه مورد نظر شما مثل دیگران به نظر می‌رسد، اما اگر از یکجای بلند عکس را بگیرید، سوژه کوچک به نظر می‌رسد.

مرام‌نامه می‌گوید که سعی کن در عکاسی، مضمون و عنوان، مقدم برعکس و عکاسی باشد و در واقع فتوژورنالیست باید با عکسش کمک کند به بینندگان و مخاطبان تا داستان را خودشان کشف کنند و خودشان قاضیان صحنه شوند.

بقیه ماجرا هم به اخلاقیاتی برمی‌گردد که مربوط به انجمن معروف NPPA انجمن عکاسان سراسری است.

برخی توصیه های NPPA از این قرار است:

1 - دقیق و جامع باش؛ در بازنمود سوژه‌ها، دخل و تصرف نکن و براساس میل خودت نساز.

2 - اجازه نده فرصت‌های عکاسی، در کار شما دخل و تصرف کنند؛ یعنی کسی نباید به شما بگوید من فلان کار را انجام می‌دهم و تو عکس بگیر.

3 - مهم‌ترین اصل این است که رویداد را کامل ارایه کنید و فرامتن، یا بافت حاکم بر فضای عکاسی را در منتقل کنید. از کلیشه‌ها‌ پرهیز کند؛ مثل یک سری کلیشه‌های عکاسی، مثل غلبه‌ی ترس‌، غلبه‌ی خشونت، اینها درست نیست به خصوص اصرار عجیب بر غیرعادی عکاسی کردن نوعی دخل و تصرف است. چه کسی گفته است که انتخاب غیرعادی‌ترین زاویه ها بهترین نوع عکاسی است؟

حتی اگر این قاعده عجیب را پذیرفته اید، لااقل استریوتایپ های دیگران را نکنید و از کلیشه‌ها پرهیز کنید. کلیشه‌سازی نکته‌ی مهمی است و تنها زاویه‌ی دید نیست. آیا حق داریم در صحرای غربی عکاسی کنیم و فقط با چریک‌های پولسیاریو عکاسی کنیم، این حق را نداریم. آیا اگر به جبهه‌ی جنگ رفتیم، فقط طرف قربانی را باید عکاسی کنیم، یا طرف دیگر را هم باید عکاسی کرد؟ اخلاق حرفه‌یی می‌گوید از این‌که فقط با افراد و گروه‌های خاص در عکاسی سروکار داشته باشید، شدیدا بپرهیزید. درواقع خودتان را اسیر نگاه گروه یا شخص نکند تا او به شما بگوید که از کجا عکاسی کنید. کاری که بسیاری از شما انجام می دهیم.

4 – اخلاق حرفه‌یی می‌گوید خودت را به رسمیت بشناس و از جانبداری و تعصبات شخصی در عکاسی بپرهیز. اگر شما از یک سوژه‌ خوشتان نمی‌آید این را به مخاطبان القاء نکنید. سخت است؛ ولی باید بپرهیزید.

5 - با همه سوژه‌ها با احترام و شان انسانی رفتار کنید. ملاحظه‌ی ویژه‌ای نسبت به سوژه‌های آسیب‌پذیر به خرج دهید. منظور از آسیب‌پذیری تنها جنبه فیزیکی آن نیست. شاید کسی جهالت خود را در جلوی دوربینتان به نمایش درآورد؛ اصرار نداشته باشید تا آن را طعمه قلمداد کنید. پس نسبت به سوژه‌ها ملاحظه‌ی ویژه‌ای به خرج دهید و نسبت به قربانیان جرائم و یا تراژدی‌ها مهربان باشید. یعنی رحمِ خودتان را نسبت به قربانیان تراژدی فراموش نکنید و از همه مهم تر، تنها زمانی حریم شخصی را افشا کنید که عموم مردم نیاز به این کار دارند و ضرورت دیدن این صحنه قابل دفاع باشد.

6 - ‌وقتی از سوژه‌ای عکاسی می‌کنید، عمدا به سوژه کمک نکنید و عمدا تغییراتی را به صحنه اتفاق اعمال نکنید. به دیگر زبان، هیچ نوع از نفوذتان را بر روی رویداد اعمال نکنید. و این یعنی عدم مداخله عکاس در واقعیت.

7 - نکته مهم بعدی ادیت عکس است. در ادیت، باید تمامیت عکس حفظ شود؛ یعنی شاید در یک جایی لازم باشد کراپ کنید، اما باید توجه کنید که کراپ کردن، بر تمامیت عکس اثر می‌گذارد یا نه؟‌

ادیت عکس باید طوری صورت گیرد که به تمامیت عکس‌ها آسیبی نزند و به محتوا و فضای حاکم بر عکس را هم آسیبی وارد نکند. به هیچ وجه در عکس دست کاری نکنید. چیزی را به عکس اضافه نکنید و سندیت آن را تغییر ندهید و به عبارت بهتر، آن‌را مخدوش نکنید؛ چون بینندگان را گمراه می‌کند و سوژه را خدشه‌دار.

8 - به هیچ منبعی پول نپردازید؛ چه به منبع و چه به سوژه. یا به صورت مادی پاسخ لطفشان را ندهید. حتی در ازای اطلاعاتی که به شما می‌دهند و یا مشارکتی که برای رسیدن به سوژه انجام می‌دهند.

9 - کادویی را نپذیرید، لطفی را نپذیرید. غرامت را هم نپذیرید. از کسانی که ممکن است در پوشش خبری و عکاسی ما اثر بگذارند، هیچ چیزی نپذیرید.

10 - هیچ وقت عمدا در مسیر روزنامه‌نگار دیگری سابوتاژ و خرابکاری نکنید. رقابت باید منصفانه باشد و ایده‌آل این است که فتوژورنالیست تلاش کند برای دفاع از حق دسترسی برای همه همکارانش.

نکات مهم 

1.یکی از نکات مبتلابه عکاسی خبری تحولات تکنولوژیک در ابزارهای عکاسی است. موبایل‌هایی که با دقت 5 مگاپیکسل عکاسی می‌کنند یا دوربین‌های فول اتوماتی که امروز در بازار وجود دارند، چه تاثیراتی بر عکاسی می‌گذارند؟ این‌ها چه تاثیری بر مرزهای موجود میان عکاسان آماتور و حرفه‌یی می‌گذارند؟

امسال یکی از بی‌رونق‌ترین دوره‌های عکاسی‌های در مسابقات المپیک زمستانی ایتالیا بود، چرا؟ چون موبایل به دست‌ها، دوربین به دست‌ها و به طور کلی آماتور‌ها و بلاگرها پیش از آن‌که عکاسان حرفه‌یی بخواهند از پیست‌ها و کوه‌ها پایین بیایند، عکس‌ها را برده و لود هم کرده بودند آماتورها امسال حتی به آژانس‌ها هم ضربه زدند. پس به عنوان فتوژورنالیست باید تحولات تکنولوژیک در ابزارهای عکاسی را و تاثیرات آنها را بر کارتان تعقیب کنید.

2.نکته مهم دیگری که می خواهم به آن اشاره کنم بحثی است که به عکس و تکنولوژی کاری ندارد و آن فرامتن عکاسی است. در عکاسی خبری باید به فرامتن عکس جداگانه نگاه کنیم. الزاما بهترین عکاس آن نیست که به یک آژانس خارجی بپیوندند؛ هرچند در تفکر ایرانی این است که اگر کسی عضو فلان آژانس شده پس عکاس خوبی است. پرسش من این است که آیا اگر کسی جزو یک آژانس بین المللی عکاسی شده است، الزاما عکاسی‌اش هم ارزشمند شده است؟ خیلی از عکاسانی که به آژانس ها می پیوندد به تدریج و گاه ناخواسته به کادربندی‌هایی کشیده می شوند که آژانس آنها را می خواهد. به عبارت دیگر در نظر گرفتن فرامتن عکس یعنی این‌که مخاطبان را به نگاه مورد نظر آژانس ها نفروشیم. مگر می‌شود برای مثلا یک آژانس آمریکایی عکس کارکرد و برایش عکس های نظامیان آمریکایی کشته‌ شده در جنگ عراق را فرستاد؟ شما همگی عکاس هستید، آیا حتی یک فریم عکس از یک نظامی آمریکایی کشته‌ شده در سال‌های جنگ عراق را دیده اید، یا در جریان اشغال کویت را، مگر از کشته‌های آمریکایی عکسی در دنیا گرفته نشده است؟ چرا حتما گرفته شده اما مخابره نمی شود

3.فعال باشید مثل یک دانشجوی روانشناسی، جامعه شناسی. مگر می شود کسی فتوژورنالیست باشد؛ ولی کتاب روانشناسی و جامعه شناسی نخواند.

باورش سخت است که بدون مطالعه‌ در این حوزه‌ها، از عکس چیزی بیرون بیاید. در این صورت قول می‌دهم که اگر دوربین را بیندازید و صبح بروید و بعداز ظهر بیایید، اتفاقی رخ نمی‌دهد. باید مثل یک دانشجوی رشته سیاست و هنر و غیره اطلاعات کسب کنید. روانشناسی، جامعه‌شناسی، سیاست و هنر تعمدی است، چون یکی از جنبه‌های عمومیدر عکاسی خبری است و یکی از جنبه‌های پرکشمکش پشت صحنه است. لازم است بدانید با چه منظوری یک گفت‌وگو انجام می شود. مساله مهم دیگر بعد هنری قضیه است. به صرف این‌که من دوربین در دست گرفتم، عکاس نمی‌شوم. ولی در یک لحظه می‌توانم عکاس را جابگذارم؛ اگر این جنبه‌هایی که گفتم را در زندگی حرفه ‌یی رعایت کنید. پس تا می‌توانید تلاش کنید تا به بینش منحصر به فرد دست یابید. آن لحظه است که همه متوجه می‌شوند که چه کسی عکس را گرفته است، چون ویژن (vision) آدم‌ها متفاوت است.

4. سعی کنید با تلاش سیری ناپذیری رویداد‌های جاری را تعقیب کنید. حتی رسانه‌های بصری همزمان را. پس تعقیب رویداد‌ها و دیدن مداوم رسانه‌های بصری الزامی است.

5. عکاس خبری لازم است از درگیر شدن با سیاست، یا جنبش‌های مدنی و تجارب دیگران پرهیز کند. چرا؟ برای اینکه نباید در واقع اسیر قالب های فکری و یا استریوتایپ های گروه ها یا افراد شود؛ یا این‌که به اشتغالی تن ندهید که منجر به سازش شما در رفتارهای حرفه ای شود، یا به شما قیافه‌ی سازش بدهد؛ چون شما روزنامه‌نگار مستقل هستید.

6.تکرار یک بحث جدی است؛ و آن این که تمام تلاشتان را به کار ببرید که غیرمهاجم باشید. در مواجهه با سوژه‌ها فروتن باشید و خلوت شخصی کسی را به هوای عکاسی حرفه ای بر باد ندهید.

7. سعی کنید که احترام بگذارید به تمامیت لحظه‌ی عکاسی (عدم مداخله درصحنه) و احترام بگذارید به یک‌پارچگی لحظه‌ی عکاسان دیگر.

8.تلاش کنید تا با ارائه‌ی نمونه‌های شخصی و مثال‌زدنی، روحیه و استاندارد‌های بالای یک عکاس با اخلاق و یک فتوژورنالیست را حفظ کنید. سعی کنید وقتی با شرایط متفاوت و نا آشنا مواجه شدید که در آن انتخاب اقدام درست؛ نامشخص و گنگ است، با کسانی مشورت کنید که در زندگی‌شان استاندارد‌های بالای حرفه‌ای را به نمایش گذاشته اند؛ یعنی کسانی که قدیمی‌تر و کارکشته تر از خودتان باشند، می خواهم بگویم که وقتی فرضا 20 فریم گرفتید فکر نکنید می‌توانیید جایگاه عکاسی را که قدیمتر است به آسانی بگیرید. نه، او دارای تجاربی است که شما به راحتی آنها را به دست نخواهید آورد.

و بالاخره فتوژورنالیست‌ها باید پیوسته راجع به رشته‌شان بخوانند و اخلاقیاتی را که راهنمای حرفه‌شان است؛ مطالعه کنند.


آموزش عکاسی از گل؛ چگونه از گلها و گیاهان عکاسی کنیم؟

(این محتوا برگرفته شده از سایت فن پردازان است.)

آموزش عکاسی از گل؛ چگونه از گلها و گیاهان عکاسی کنیم؟ 

عکاسی از طبیعت و گیاهان  یکی از پرطرفدار ترین شاخه های عکاسی است . هیچ تردیدی وجود ندارد که با وجود هزارن گونه گل و گیاه در جهان ، شما موضوعات فراوان و متعددی برای عکاسی در اختیار خواهید داشت . چندین روش برای عکاسی از گلها وجود دارد :

  1. گلهایی که در طبیعت وحشی رشد می کنند .
  2. گلهایی که در باغها و گلخانه ها پرورش می یابند .
  3. گلهایی کدر محیط خانه قرار دارند .

عکاسی از هریک از این گروهها روشهای خاص خودش را دارد . این مقاله بیشتر به عکاسی از گلهایی که در طبیعت و حشی و باغها و گلخانه ها پرورش می یابند می پردازد.

آموزش عکاسی از گل؛ چگونه از گلها و گیاهان عکاسی کنیم؟

 عکاسی ماکرو چیست؟

رایج ترین روش برای عکاسی از گلها در طبیعت عکاسی ماکرو می باشد. در گذشته عکاسی ماکرو به معنی استفاده از دوربینهای SLR و خریدن لنزهای مخصوص بود که هزینه ای بین صد تا هزاران دلار به دنبال داشت . اما این مساله در مورد دوربینهای دیجیتال فرق می کند. در واقع اکثر دوربینهای دیجیتال ویژگی دارند که به صورت خودکار می توانند روی حالت ماکرو فعال شوند ، حتی برای عکاسی حرفه ای .

در حالت ماکرو شما می توانید تا جایی که امکان دارد از موضوع خود تصویر کلوزآپ زیبایی بگیرید که این حالت در عکاسی از گلها بسیار مهم است . به همین دلیل آیکون یا علامت حالت ماکرو در اکثر دوربینهای دیجیتال به شکل گل لاله است.با استفاده از حالت ماکرو می توانید با فاصله ای 10 تا 20 سانتی متری تا حتی کمتر، از سوژه خود عکاسی کنید.بهتر است برای پیدا کردن این فاصله در دوربین خود به دفترچه راهنمای آن مراجعه کنید. قابلیت نزدیک شدن به یک موضوع از تواناییهای خوب و مفید دوربین است اما این کار محدودیتهایی را هم به دنبال دارد.

یکی از این محدودیتها عمق میدان بسیار کم است. عمق میدان فاصله ای است که هر شیء جلو یا پشت سوژه شما در حالت فوکوس قرار دارد و در حالت ماکرو این فاصله بسیار کم است. در نتیجه بیشتر تصویر تار است اما خود این محدودیت گاهی مفید است و بااین کارمی توانید تمام توجه بیننده را به موضوع مورد نظر خود معطوف کنید.مشکل دوم زمان نوردهی زیاد آن است که البته مشکل حل نشدنی نیست. نور دهی زمانی است که شاتر دوربین برای ثبت تصویر بازمی ماند .

در حالت ماکرو دیافراگم کوچک است و شاتر بایداین نور دهی کم را جبران کند، بنابراین احتمال فریز(freez ) شدن حرکتها بسیار کم است. اگر گل مورد نظر شما در اثر وزش نسیمی حرکت کند یا دستتان در حالت ثابتی نباشد تصویر شما تار خواهد شد.توجه داشته باشید پس از عکاس از گلها ، دوربین خود را از حالت ماکرو خارج کنید.

چون این کار باعث می شود عکسهای بعدی شما تارو مبهم باشند. در برخی دوربینها ، تنظیم حالت ماکرو به صورت مستقل و جداگانه است مثل حالت پرتره . اما در برخی دیگر حالتی مکمل است و با سایر حالتهای تنظیمی فعال می شود . اگر دوربین شما به این صورت عمل می کند بهترین حالت این است که گزینه پرتره را در ارتباط باحالت ماکرو انتخاب کنید.

عکاسی از گلها خارج ازمحیط خانه

اگرمی خواهید از گلهای یک باغ یا گلهای وحشی طبیعت عکاسی کنید ، روزی پر نور اما در عین حال ابری را برای عکاسی انتخاب کنید. زیرا ابرها باعث پخش شدن نور خورشید و در نتیجه ملایم شدن رنگها و سایه ها می شوند . اگر می خواهید روز عکاسی کنید که آسمان صاف و بدون ابر است ، ساعتهای قبل از غروب و بعد از طلوع خورشید مناسب هستند.

در این ساعات رنگها روشن تر بوده و کنترل سایه ها کار آسان تری می باشد. به خاطر داشته باشید از فلاش داخلی دوربین خود هنگام نزدیک شدن به سوژه استفاده نکنید زیرا فیلم بیش از حد نورمی بیند.مراقب باد باشیدنسیم و باد ناگهانی می تواند کار عکاسی از گلها را دشوار سازد ، به خصوص هنگامی که از حالت ماکرو استفاده می کنید. بهترین روش برای به حداقل رساند این تاثیر این است که در میان مسیر وزش نسیم و گل قرار بگیرید. صبور باشید . منتظر بمانید نسیم بخوابد و سپس عکاسی کنید . به یک شات اکتفا نکنید و چندین عکس بگیرید.

تا حد امکان نزدیک شوید

مجبور هستید برای نزدیک شدن به موضوع روی زانو خم شوید ، این کار را بکنید.مطمئن شوید که موضوع تمام صفحه را گرفته است و فقط به خود گل توجه نکنید . برای اینکه تمام گل و شاخه و برگش درتصویر باشند چند سانتی متر به عقب بروید . شاید هم بخواهید از چندین گل عکس بگیرید . توجه داشته باشید که تعداد گلها در عکس عدد فرد باشد: 3 تا 5 گل نسبت به 2 یا 4 گل جلوه بصری بیشتری دارند.

مراقب سایه ها باشید

توجه داشته باشید روی گل مورد نظر سایه ای نیفتاده باشد . به همین خاطر همیشه اشیاء اطرافتان مثل درختها ، سایر گیاهان ، ساختمانها ، حفاظها را در نظر بگیرید.

از سه پایه استفاده کنید

به دلیل اینکه حالت ماکرو احتیاج به زمان نوردهی زیادی دارد ممکن است تصویر شما تار شود ، استفاده از یک سه پایه احتمال این خطارا کاهش می دهد . همچنین با استفاده از سه پایه دیگر لازم نیست برای نزدیک شدن به موضوع روی زانو خم شوید تا حتی روی زمین بخوابید.

بک گراند خود را به دقت انتخاب کنید

اگر رنگها و بافتی که در پس زمینه عکس شما قرار دارند با رنگها و بافت پیش زمینه شباهت داشته باشند ، جلوه بصری عکس از بین می رود حتی اگر دوربین به صورت اتوماتیک روی موضوع فوکوس کند واطراف آن تار باشد.

به محیط زیست احترام بگذارید

از قوانین ومقررات اطاعت کنید . مراقب باشید هنگام راه رفتن به محیط زیست اطراف خود صدمه وارد نکنید. از چیدن گلها در مکانهای عمومی ، پارکها و ممناطق حفاظت شده خودداری کنید. با این کار سایرین نیز می توانند از محیط زیست سالم لذت ببرند.

عکاسی از گلهای باغ

با استفاده از تکنیکهای عکاسی ماکرو می توانید از گلهای یک باغ یا یک پارک عمومی عکاسی کنید . همچنین باغچه های گل نیز جلوه خاصی برای عکاسی دارند. در این صورت باید تنظیم دوربین خود را از حالت ماکرو به لنداسکیپ (land scape ) تغییر دهید تا تصویر بزرگ تری داشته باشید.

عکاسی از گلها در گلخانه

گلخانه ها معمولا نور زیادی در خود جمع می کنند به همین دلیل می توانید از تکنیکهای مشابه در عکاسی خارج از محیط خانه استفاده کنید . اما در اینجا دیگر باد مزاحمتی ندارد . همچنین اگر هوای گلخانه گرم تراز هوای خارج از آن باشد ، پنجره ها بخار می کنند و این حالت باعث پخش شدن نور خورشید و ایجاد شرایط نوری بهتر می شود . همچنین عکاسی در گلخانه این فرصت را فرهم می کند که از گونه های گلها عکاسی کنید ( مثل گل ارکیده) گونه هایی که درمنطقه زندگی شما نمی رویند. هنگام عکاسی مراقب سایه های ایجاد شده از ساختار و تجهیزات درون گلخانه باشید.

عکاسی از گلها در محیط خانه

هنگامی که در محیط خانه عکاسی می کنید کنترل بیشتری روی تکنیکها و روش کارخود دارید . افراد مبتدی می توانند از یک شاخه گل شروع کنند تا روی نور و بک گراند آن تسلط بیشتری داشته باشند . در صورت تمایل می توانید از گلدانهای گل عکس بگیرید.برای این کار مانند موقعیت خارج از خانه از حالت ماکرو استفاده کنید.

برای عکاسی بهتر اطلاعاتی در مورد گلها به دست آورید

یکی از روشهای ارتقاء سطح عکسهای خود جمع آوری اطلاعات از گلها است . باغهای گل ، گلخانه های عمومی ، پارکهای ملی ، حیات وحش حفاظت شده همه مکانهایی هستند که شما می توانید علاوه بر عکاسی اطلاعات مفیدی در مورد گلها کسب کنید . هرچه بیشتر در مورد مکان و زمان رویش گلها بدانید ، عکسهای بهتری خواهید گرفت.عکاسی از گل یکی از بهترین روشها برای تزئین فضای داخلی خانه است . تصاویر قاب شده گلها تکمیل کننده دکور می باشند.