عکستو

در پی الهام گرفتن باشید

با اینکه همه اشکال عکسبرداری به فنون  ارتباط دارند، عکاسی هنری درباره احساس و الهام در کنار فن میباشد. تصویرهای که ثبت میکنید اساسا نمیبایست عکس دقیق از آن شی باشد چرا که میشود درک شما از موضوع که مشاهده میکنید است.

در این لحظه هست که الهام گرفتن به کار شما خواهد آمد. به عنوان نمونه زمانی که یک سبد سیب را مشاهده میکنید چه موردی سبب خواهد شد خلاق بودن شما جانی دوباره بگیرد؟ این مسئله می‌تواند یک نقطه روی سیب و یا یک شاخه که به نرمی تا شده است. یا حتی یک کرم که از بین سیب به خارج آمده است استو اجزایی از سوژه را مشاهده کنید که به شما الهام خواهد دادش و از همان قسمت آغاز کنید.

نور را مشاهده کنید

در عکاسی هنری نور مخصوص منتقل کردن احساس میباشد. چنانچه تصمیم دارید یک حس پرقدرت و تاریک را منتقل کنید، قطعا تصمیم نخواهید داشت که نورسنجی صحنه بسیار روشن و بشاش دیده بشود. با اینکه در عکاسی هنری هر چیزی امکان دارد و در حالت نیاز توانایی آن را دارید از این راه های هنری استفاده لازم رو ببرید.

کاربران میبایست پیش از آغاز عکسبرداری درباره نورپردازی تفکر زیادی داشه باشند و در پایان بهترین تصمیم را اتخاذ کنند که تصویرهایشان را به بهترین روش ممکن عالی و تری بدهند.

قاب بندی های متفاوت را تست کنید

چنانچه تصمیم دارید به عکاسی هنری مشغول شوید و تصمیم  گرفته اید توصویر های هنری بینظیر داشته باشید، میبایست قاب بندی های متفاوت را تست کنید. برای شروع چند تصویر متفاوت از یک شخصیت بیاندازید. شخصیت را در یک بخش از تصویر بگذارید و خود را از زاویه های متفاوت از آن عکسبرداری بکنید. از زوایایی پائین، زوایایی بالا، قاب بسته و…. تلاش داشته باشید جزییات متفاوت شخصیت را به طور کامل نمایش بدهید. وقتی که کار این چند تصویر تمام شد، شخصت را به جایی بعدی ببرید و از اول مشغول همان عکاسی قبل بشوید. تجربه و تکرار سبب خواهد شد تصویرهای هنری بسیار بینظیری را ثبت بکنید.

یک دسته بندی منسجم

یک مجموعه منسجم، کلکسیون منسجمی از آثار به هم ارتباط دارند. این مرتبط بودن میشود از راه سوژه، یک عملکرد و یا حتی یک ژانر پردازشی است. بعضی مواقع صرفا میبایست یک عکس برای منتقل کردن احساس حقیقی و یا دید یک عکاس کافی نمیباشد.

اثرهای عکاس های بزرگ را مشاهده کنید

شاید این مسئله زیاد قدیمی به نظر یرسد و خود بنده هم در اول مسیر زیاد توجهی به این موضوع نداشتم. ولی این دقیقا واقعیتی میباشد که تمامی ما میبایست روزی با آن مقابله بکنیم. عکاسی هنری یک ژانر بسیار مشکل  میباشد و هیچ کتاب، مقاله یا کارگاهی توانایی آن را نخواهد داشت جز بررسی آثار عکاسان هنری نامدار به شما آگاهی زیادی خواهد داد.

به عنوان نمونه به عکس های آنی لیبوویتز عکاس پرتره هنری نامدار دقت بکنید. ایشان از یک فن نورپردازی خاص خود با رنگ‌ها برجسته بهره برداری میکرد. یک عکاس هنری که علاقه مند به اثارش میباشید را برگزینید و آثار آن‌ها را مورد بررسی خود قرار بدهید. مشاهده میکنید که تصویرهای آن‌ها چطور به همدیگر ارتباط دارند.

صرفا از عکسبرداری سیاه و سفید بهره مند نشوید

نخستین موردی که در وقت شنیدن عکاسی هنری به ناخودآگاه شما خطور میکند عکاسی سیاه و سفید میباشد. با اینکه این بسیار طبیعی میباشد. بیشتری از تصویرهای هنری پیشرفته به شکل سیاه و سفید گرفته میشوند ولی این موضوع به این دلیل میباشد که سیاه و سفید حواس پرتی را پایین خواهد آورد و یاری میرساند سوژه روی پیام تصویر متمرکز شود. شما توانایی آن را دارید با بهره بردن از ترکیب‌های زیباتر و ساده تر نیز به این غایت برسید.

از سرعت شاتر برای عوض کردن حقیقت بهره ببرید

از جایی که عکاسی هنری معمولا درباره دید هنرمندان میباشد، شما توانایی آن را خواهید داشت از فنون متفاوتی برای پافشاری بر روی پیام خود بهره مند شوید. این فن قابلیت ای را دارد تا نوع تکنیک ادیت، تکنیک‌های درون دوربین و یا حتی قاب بندی باشد.

در تصویر بالا تصمیم داشتیم روی طبیعت تنها و در عین حال خشمگین بودن دریا اشاره کنیم. یک سرعت شاتر زیاد مثل 1/200 ثانیه توانایی آن را دارد تا حرکت را ثابت بکند ولی سرعت شاتر بسیار کم سبب منتقل کردن حس آرامش خواهد شد. تصویر بالا از سرعت 1/15 ثانیه بهره برداری شده است که تحرک را به زیابیی انتقال میدهد.